17 de enero de 2018

Fijar Pastel por Zonas

'Nubes en Aveiro' 25x18 Pastel s/ Mi-Teintes Touch

Qué hay? Cómo van los pasteles?

Esta mañana he pintado a partir de una foto que tenía perdida por el móvil. Se trata de la Ría de Aveiro al atardecer, y con la marea alta. No he sido capaz de mejorar esta foto de mi paisaje. El tema de pintar la barandilla no me apetecía nada, así que he ampliado zonas de agua y vegetación hasta el borde de mi papel.


Para 'Nubes por Aveiro' he utilizado papel Mi-Teintes Touch de color Marron Fonce. Fijador  Perfix Colourless Fixative de Daler&Rowney, que oscurece poco el pastel. Y pasteles bastante blandos, casi todos de fabricación casera de dureza intermedia, no tan suaves como Unison o Sennelier.

Os pongo los primeros pasos mientras pintaba.

 
Después de aplicar fijador para pastel, he seguido pintando y he vuelto a difuminar el agua. He insistido con demasiadas capas ajustando las manchas del agua y sin lograr nada decente. Además, quería toda mi zona de vegetación mas oscura. Necesitaba fijar la mitad inferior de mi cuadro!
 
Protegiendo medio cuadro con revistas y cinta
 
He pegado unas hojas de revista sobre mi pastel con cinta de carrocero a mi tablero. Es aconsejable poner varias, que el fijador las impregna bastante. De está forma he evitado fijar la zona del cielo y las nubes, que tenían buena pinta.
 
 
Esa capa de fijador  me ha permitido dar nuevos colores en el agua sin que se mezclaran con todas las capas inferiores de pigmento, y tener mi zona de vegetación algo mas oscura, dando mas luz al cielo.
 
En muchas ocasiones me da pereza aplicar fijador a todo un paisaje, por tener que recuperar los colores mas claros de algunas manchas de nuevo. Pero es muy útil en hierbas cercanas para dar textura, por ejemplo. Y no lo hago!
Debería fijar pastel por zonas mas a menudo!

15 de enero de 2018

Crear Profundidad en el Paisaje

'Primavera Primavera' 12x22 Pastel s/ Cartón

Hola! Cómo os comenté ayer, este pequeño paisaje lo he realizado sobre un cartón fino con una capa de Imprimación Transparente para Pastel de Liquitex. Este cartón de 1mm de grosor no se ha deformado, comportándose muy bien a la hora de aplicar el pigmento. Tanto o mejor que cualquier papel/cartón de algunas marcas. La imprimación ha pasado con nota alta la prueba!!
 
Os pongo mas abajo mi foto de referencia, un prado con unas flores. Decido 'recortar' la foto por la línea blanca para que ese prado no resulte tan 'pesado'. Últimamente me parece que no quedan bien las manchas demasiado cuadradas. Cosas mías..?

Mi foto de referencia y mi encuadre

Cuándo estoy pintando, encuentro demasiado cerrado mi paisaje, con esa masa de arboles al fondo. Decido abrir un lateral, y esto es lo que hay..
Primer estado
 
El resultado no me satisface. Siento que ese fondo nuevo lo que hace es 'echarte' del cuadro, haciendo que salgas de él. Así que pinto otro árbol a la izquierda para cerrar el paso por ese lado. De esa forma se genera una nueva trayectoria visual. Os pongo una foto con el antes y el después, y los caminos que sigue el ojo en cada uno.
 
Cambio de trayectoria
 
Enfrío el fondo con azules, alejando la masa verde del fondo. Ahora el ojo sigue otro camino, dirigiéndose hacia los azules y volviendo por la pradera hacia las flores en primer término.
 
Sobre las flores, las voy haciendo en varias capas, con varios amarillos y parecidos, mientras que en la hierba añado algunos colores malvas, azules y verdes pálidos con trazos verticales.
 
Detalle de la pradera
 
Al final me agrada el resultado. La masa de árboles tiene 3 planos, aumentando la profundidad de mi paisaje. El color azul ha dado mas vida a las flores amarillas (en la foto no se aprecia).
 
A veces hay que improvisar o cambiar un poco nuestra composición, aunque perdamos fidelidad al motivo original. Nadie verá éste; sólo verán nuestro paisaje!

14 de enero de 2018

Pastel sobre Cartón con Imprimación

'No soy un arbusto' 19x19 Pastel sobre Cartón

Buenas a todos! Hoy he pintado un par de paisajes a pastel sobre cartón. En un post de enero del año pasado, Gesso Transparente para Pastel, os hablaba de esta imprimación para pastel de la casa Liquitex. En aquella ocasión la apliqué sobre una tabla de DM. El resultado fue bueno, pero me quedé con la sensación de que aportaba demasiada textura a la tabla, y que se 'comía' las barras!
 
Ayer me animé a preparar dos soportes para pastel sobre dos tipos distintos de cartón, y ver cómo funcionaba. Aplique muy poca cantidad de imprimación, con lo que se secó rápidamente.

Preparando soportes para Pastel con Imprimación y Cartón
 
El mas ancho corresponde a una capa de embalar, y el mas fino es de una caja de cápsulas para café. Tienen 3 y 1 mm, aproximadamente. Os dejo la foto.

Perfil de los cartones imprimados
 
El mas ancho, con la humedad de la imprimación, se ha deformado formando ondas y creando una superficie bastante irregular. No tiene buena pinta, pero me pongo con 'No soy un arbusto' para probar.
 
Cómo otras veces, os dejo un gif con los pasos del proceso. Observad como el pigmento se queda en la parte superior de esas ondas, lo que hace necesario difuminar el pastel.
 
Paso a paso del paisaje
 
El agarre de la imprimación ha sido suficiente, pero la deformación adquirida con el cartón no permite trabajar por capas, y hay que trabajar con la punta de las barras para depositar pigmento en las zonas mas hundidas. De todas formas, es perfecto para pruebas, bocetos, o llevar para pintar al aire libre. Es bastante rígido, barato y no pesa nada.
 
Mañana os cuento la experiencia con el cartón mas fino. No se ha deformado nada al aplicar la imprimación, resultando mucho mas práctico. Curioso!

13 de enero de 2018

Linograbado con Fondo de Color

'Pájaro 01' 11x11cm Linograbado s/ Canson Edition

Muy buenas!
Hoy os presento un nuevo grabado a partir de una plancha de linóleo. Esta era mi foto de referencia.


Con algunas modificaciones en la zona de la izquierda, pinto con rotulador permanente mi motivo invertido y trabajo con las gubias sobre mi plancha de linóleo

Plancha de linóleo, casi lista!

Voy haciendo pruebas sobre papel de poca calidad de vez en cuando, transfiriendo la tinta con un 'cucharón' de madera (1€!). Eso me permite ver qué zonas necesitan alguna corrección.


Una vez acabado el trabajo con la plancha, imprimo unos cuantos pájaros y los pongo a volar!
Estas tintas tiene aceite como base y tardan bastante en secar. Uno de sus mayores inconvenientes para un inquieto pastelista...



Os dejo mi pájaro en blanco y negro. Muy aparente, la verdad. Enmarcado queda muy chulo!! Con cierto toque oriental que me ha sorprendido.

'Pájaro 01' con Negro Carbón.

Hacía tiempo que tenía ganas de incorporar algo de color a alguno de mis grabados. Cuando 'pintas' a color cuesta pasarse al b&n de golpe. Asi que he realizado estos días unos cuandos grabados incorporando un degradado de fondo a partir de amarillo-rojo y amarillo-azul. He utilizado Tintas Cáligo, inglesas, superbuenas, ...y supercaras!!

Os dejo foto de este último. A pesar de ser igual que su 'clón' naranja, produce una sensación totalmente distinta. Si aquel genera calor, agitación, éste produce fresco, calma. Es curioso cómo influye el color de un trabajo sobre su percepción.


Espero no aburriros con 'mis' grabados a los pastelistas, pero el blog también me sirve cómo 'cuaderno'. Como podéis ver, con una sola obra se generan varias referencias, pasos intermedios y diferentes salidas gráficas, y siempre me vendrá bien usarlas como referencia.

Hasta otra!

12 de enero de 2018

Underpainting Monocromático sobre Mi-Teintes

'Encinas, Encinas, Encinas' 23x17 Pastel s/ Mi-Teintes Touch

Hola!  Hace un rato me he animado con un paisaje supersencillo de unas encinas en una mañana con poca visibilidad.
 
He cogido mi soporte, papel Mi-Teintes Touch y he aplicado color Sepia  con distintas intensidades con un lápiz pastel. Este es el resultado.

 
He aplicado alcohol con un pincel plano de 1m.  Las zonas con mas pigmento quedan mas oscuras. Seco en 5 minutos!

 
He empezado a aplicar color al cielo y la pradera, los manchas mas claras de mi paisaje. Enseguida todo ha cobrado sentido.
 
 
Añado mas arboles en la distancia, muy poco definidos, con la yema del dedo sucia de los verdes mas oscuros.
 
 
Caliento el primer plano con tonos mas cálidos. Me tengo que obligar a parar, que en estos momentos me suelo pasar y añadir 'demasiada' luz.
Listo!
 
 
Todo el trabajo del paisaje he consistido en realizar esas mancha iniciales y 'pintar' con el alcohol distintos valores del tono sepia. El resto ha consistido en aplicar colores, ajustándome a los valores y las manchas del underpainting.
 
Pero gracias al underpainting monocromático, todo el cuadro ha mantenido una coherencia general desde el principio. Todos los colores participan de ese tono 'inicial'.
 
Respecto al papel Mi-Teintes, hace falta poco alcohol para extender el pigmento sobre él, soporta perfectamente la humedad sin deformarse. Ya probaré algún  underpainting en colores!

10 de enero de 2018

Usando Colores Complementarios CMY

'Azules' 19x19 Pastel s/ Pastelmat teñido con Acrílico

Buenas! En el post Usar colores Complementarios, os contaba cómo usar este esquema de colores podía dar armonía y fuerza a un paisaje, o realzar colores opuestos en el círculo cromático clásico con Rojo, Azul y Amarillo cómo colores básicos.
 
Hoy he acabado un pequeño paisaje. Tenía unas montañas de fondo azules que contrastaban un montón con la pradera verde. He intentado llevar los colores de mi original a un esquema de colores complementarios, pero en el modelo CMY, con Cyan, Magenta y Amarillo como colores primarios.
 
Mi foto de referencia

Os dejo un gif con algunos pasos del proceso. He aplicado una primera capa de pastel que he difuminado  totalmente. Todos los tonos del cielo son muy cercanos al azul-violeta. Después he ido llevando mi pradera al color que buscaba, menos verde que en mi original.

Pasos de mi paisaje

Aquí o dejo una foto de detalle del  penúltimo paso del pintado, justo antes de animar la pradera con distintos tonos. Se puede apreciar el contraste generado entre el azul cálido de las montañas y en verde amarillo claro de la pradera, mayor cuando aparecen uno al lado del otro. Ocupan extremos opuestos en el círculo complementario.

Contraste de los colores complementarios
 
Aplicando estos colores de forma intensa, al aplicar algún color encima siguen manifestándose, pero el contraste no resulta tan violento y todo parece mas 'natural'.  He añadido rosa, naranjas y ocres claros en el fondo de la pradera. Siempre es mejor que uno de los colores tenga menos intensidad que el otro.
 
Buscad complementarios en el paisaje, es la forma más sencilla de armonizar un cuadro con sólo dos colores.  Probad pares de colores antes de empezar a pintar, os sorprenderéis!