25 de noviembre de 2017

Pintar desde la Pantalla

'Primera Niebla' 24x18 Pastel s/ Pastelmat

Buenas! Esta tarde he pintado un paisaje a partir de una foto que un amigo de Piornal ha mandado a través del móvil. En ese momento me ha atraído esa imagen otoñal. Por fin algo de nubes, niebla, agua! Quería pintarla, aunque no fuera 'mía'!
No me apetecía ir a imprimirla, así que he decidido pintarla desde una tableta.

 
En la foto superior podéis ver mi tableta y un soporte del 'todo a 1€'. Abajo, mi paisaje de referencia.
 
 
Tengo que fabricarme un soporte para poder situar la tableta en mi caballete, al lado de mi soporte. Es un poco incómodo trabajar si tienes que estar constantemente girando la cabeza!
 
He empezado mi paisaje trabajando las manchas más oscuras, sin dibujo previo. Ha quedado muy bonito, pero había que seguir pintando. Pero ahí está la idea y su foto. Habrá que pensar en algo así para algún cuadro!
 
Empezando mi cuadro... parece nieve!
 
Las imágenes desde una pantalla resultan algo artificiales, con mucho contraste, y en algunos dispositivos (mas en portátiles que en tabletas y móviles) los colores cambian dependiendo del ángulo desde el que miremos.
 
Pero también se ven pequeñas, con poco detalle, y eso nos permitirá centrarnos en las cosas 'importantes', las manchas generales, los colores dominantes, ...

23 de noviembre de 2017

Underpainting con Acuarela sobre Pastelmat

'Camino de Vuelta' 30x20 Pastel s/ Pastelmat

La verdad es que nunca había realizado un 'underpainting' con acuarela. Siempre tengo mis pasteles a mano y con el alcohol ya no tengo que esperar tanto tiempo cómo con el agua para que mi soporte esté seco y listo para empezar a aplicar pastel con mis barras.

Tenía ganas de hacer este paisaje y me hice un pequeño estudio para ver si mi paisaje 'funcionaba'.

Estudio preliminar: ya conozco mi motivo

Anoche me puse con el underpainting. Estrené unas acuarelas en tubos que tenía desde hacía tiempo. No demasiada calidad, pero suficiente para el tema del underpainting!


Mis acuarelas, listas para el underpainting!
 
Realicé mi boceto con lápiz (en lugar de lápiz pastel) para evitar perder las líneas al aplicar la acuarela. Las manchas pequeñas bien, pero al ir haciendo zonas mas grandes y tener que añadir bastante agua, todo acabó siendo una única mancha multicolor! Con el pastel, los pigmentos se adhieren mucho al papel y no se 'mueven'.
 
Ah! usé un secador para acelerar el proceso del secado, y el papel Pastelmat funcionó perfectamente, sin arrugas ni deformaciones. Ahí tenéis un gif con algunos pasos.
 
Pasos de mi Underpainting con Acuarela
 
La experiencia no ha sido demasiada positiva. Quizás con otro motivo menos intenso, con condiciones atmosféricas húmedas ó con niebla, el underpainting hubiera resultado mas efectivo. Pero al trabajar húmedo sobre húmedo ha quedado muy 'blando', las manchas han acabado desplazándose, y prácticamente he perdido mi composición a lápiz.
 
Otro día probaré a ir trabajando las zonas independientemente, dejando que se sequen antes de dar acuarela a zonas adyacentes. Por lo menos ha sido útil para tapar el color gris claro de mi papel Pastelmat. Habrá que darle otra oportunidad al underpainting con acuarelas!!
 
Se admiten sugerencias sobre éste y cualquier otro tema. Pon en comentarios qué sistema utilizas para manchas tus cuadros! Hasta otro paisaje!

22 de noviembre de 2017

Grabado en Relieve con PVC

'Gato de Montsanto' 11x11 Tinta s/ cartulina Canson

Hoy os traigo algo distinto. Espero que a los pastelistas no os moleste que ponga algún post sobre mis experimentos con otras técnicas!

Se trata de un grabado que he realizado a partir de una plancha de PVC de 3mm de grosor. Lo he realizado aprovechando una fotografía que tenía de un gato tomando el sol en una calleja de Montsanto, un pueblo del centro de Portugal (Si no lo conocéis, echad un vistazo por la web, es alucinante ver cómo están construidas las casas entre bolos graníticos enormes).

Os dejo mi fotografía original y la modificación con la zona que he seleccionado para mi grabado. Algunas fotos no necesitan el color para contar cosas!

 
El proceso consiste en trabajar con unas gubias sobre la superficie de la plancha la imagen invertida. Sólo aparecerán negras aquellas zonas que se dejan sin tocar. Al principio resulta un poco extraño el hecho de trabajar en 'negativo', parecido a pintar con una tiza blanca sobre una pizarra oscura. Ahí tenéis mi plancha entintada con un rodillo, lista para estampar el papel.
 
Plancha de PVC entintada
 
Esto del grabado en relieve es realmente adictivo y me está empezando a  gustar. Echo de menos el color, pero ya tengo en mente adquirir alguna tinta de los colores primarios para ir experimentando.
 
Mis gatos, secándose
 
Lo bueno de esta técnica es que permite realizar numerosas copias de nuestro trabajo. Cuántas veces me gustaría regalar mis paisajes al pastel sin quedarme sin ellos!!

21 de noviembre de 2017

Arreglar un Cuadro al Pastel

'Tiene que Llover' 23x23 Pastel sobre Papel de Lija

Muy buenas!

En el post Pastel sobre Papel de Lija Adecuado del mes pasado os presentaba  un paisaje de unas encinas sobre papel de lija. En su momento me gustó, sobre todo por el resultado sobre el soporte. Los tonos eran bastante reales, pero la realidad no siempre es bonita! Este era el paisaje.

Mi paisaje, algo 'muerto'...

Pero con el paso de los días, cada vez que me pasaba por el blog pensaba que tenía que 'arreglarlo' de alguna manera. Nunca dejo un cuadro sin acabar, y no paro hasta que me convence!

Hoy estaba haciendo unas pruebas sobre barnizar pasteles con un barniz en aereosol, y he decidido aplicarle una capa antes de rehacerlo. Se me ha roto la boquilla y he aplicado un par de capas de fijador.
 
Mirad que oscuro ha quedado, con sus manchas de barniz y todo. Creo que también ha influido algo el color de la liga inferior, casi negra. Ahora si que necesitaba un arreglo, mayor de lo que yo pensaba!


Mi paisaje, 'muerto' del todo!
 
Es arreglo ha sido 'super rápido'. He buscado tonos más intensos que los de mi original, demasiado pálidos, y listo. A veces un color demasiado claro da menos sensación de luz que ese tono mas intenso, aunque éste sea algo mas oscuro.
 
Animaos a 'arreglar' vuestros cuadros, sea cual sea vuestra técnica. No es bueno quedarse con la sensación de que no hemos insistido lo suficiente. Sobre todo si vamos a estar viendo nuestro cuadro de vez en cuando!

19 de noviembre de 2017

Ajustando Colores al Pintar al Pastel

'Mañana de Noviembre' 30x20 Pastel s/ Mi-Teintes Touch

Aunque suelo aplicar mi primera capa de pastel con los colores que veo en mi fotografía de referencia, en ocasiones (y mas con un soporte de color intenso) me resulta complicado acertar con el tono adecuado. Siempre es más práctico seleccionar los colores de los pasteles antes de pintar. Hoy no lo he hecho y no me ha quedado mas remedio que ir ajustando los colores!!


Os dejo mi foto de referencia, unos robles aún verdes a pesar de estar a mediados de noviembre.

En el paisaje de hoy me he pasado poniendo colores demasiado intensos, sobre todo en la hierba. Es curioso cómo asociamos erróneamente la hierba y el verde, el cielo y el azul, ... Tengo que mirar MEJOR!

Os pongo una gif con 6 pasos del proceso.

Ajustando colores

Cómo podéis ver, he tenido que ir ajustando los colores y fotmas a base de añadir nuevas capas de pigmento. Pero con el pastel esto no supone un problema, siempre que nuestro soporte siga admitiendo mas materia. En caso contrario, o si nuestros colores se están ensuciando, siempre podemos usar el fijador...
 
Creo que es mejor pensar en colores intensos que apagados en la primera capa. Es mas fácil quitar intensidad que añadirla!

17 de noviembre de 2017

Intentando Pintar el Agua al Pastel

'Entrando en Calor'  46x19 Pastel s/ Mi-Teintes Touch

Qué hay? Hoy traigo algo distinto.

Esta tarde he acabado este cuadro con esa oca en el agua. Me ha costado un montón acabarlo, llevaba tres días en clase con él y he decidido darle carpetazo en casa. No me gusta 'quedarme quieto', y menos si veo que no avanzo ni mejoro lo que estoy pintando.
 
Este era mi original, una oca tomando el sol en una laguna cercana. Siempre se acercan a por algo de pan. Es uno de los primeros recuerdo que tengo.
 
 
Lo peor de todo ha sido el agua, con todas esas manchas aparentemente caóticas. Os dejo dos fotos de dos los dos primeros días con la oca (perdón por la calidad, que están hechas con el móvil).

 
No me ha gustado nada tener que 'someterme' y pintar lo que estaba viendo, sin entender nada.
Para simplificarme el tema ha decidido aplicar 3 colores para el agua. Primero iba avanzando con el más oscuro, luego las manchas intermedias, y he rellenado con el tono más claro que parece ser el reflejo del cielo azul.
 
 
La oca ha sido mucho mas sencilla! Con ese fondo tan oscuro, y algunos 'blancos de colores', enseguida ha estado ahí, intensa.
 
No puedo daros casi ningún consejo sobre cómo pintar este tipo de aguas. Practicar y coger el ritmo y el movimiento de las manchas.
 
Me he dejado llevar intentando ser fiel a mi fotografía, y quizás haberlo planteado de forma más impresionista hubiera sido más efectivo. Habrá que probar!!