26 de julio de 2017

Retrato con Paisaje

'Día de Campo' 40x30 Pastel sobre Mi-Teintes -touch

Buenas!
 
Hoy os traigo un retrato al pastel, pintado a partir de una fotografía realizada al aire libre esta pasada primavera. Pasamos el día en familia en el Campo, y charlábamos antes de comer... Un buen día!
 
No hago fotos con idea de hacer retratos. Es más fácil obtener expresiones más naturales si el retratado no se siente observado. Con idea  de obtener un retrato al pastel con más fuerza había pensado no poner un fondo. En el ordenador edité mi retrato fotográfico para ver el efecto. Ahí están mis dos fotos impresas.

 
Ahí os dejo una foto a la mitad del proceso. En la zona inferior podéis ver líneas dibujadas en mi encaje inicial. Me gustaba como iba mi retrato al pastel, pero la luz reflejada en la piel y los tejidos era demasiado 'natural' (o el fondo demasiado 'artificial'!). Decido añadir un fondo parecido al original.
 
 
 
Para que el fondo no tenga tanta fuerza y pueda retener la mirada del espectador, lo he simplificado, he realizado bordes muy 'blandos', quitando definición. He pintado más zonas de sombra en la hierba para crear mayor contraste con la zona de la nariz y mi motivo hacia adelante.
 
Con el paisaje de fondo todo cobra coherencia, y profundidad, y la tranquilidad de ese 'Día de Campo'.

6 de julio de 2017

Difuminar el Pastel I

'Azul Lejano' 20x30 Pastel sobre Pastel Card
 
Buenas! Hasta ahora no os había contado nada sobre difuminar el Pastel. Hay artistas que lo utilizan durante todo el proceso de pintar. Es muy útil para mezclar colores y realizar degradados.
Yo difumino para 'bloquear' las principales manchas después de aplicar mi primera capa de color.


Primera capa de pastel y difuminado
 
Nuestra mano y nuestros dedos son la herramienta que tenemos más a mano (nunca mejor dicho). Pero si preferimos no mancharnos en exceso, hay numerosos utensilios y materiales que podemos usar. Hoy os presento  el más barato de todos. Se trata de una coquilla de polietileno que se usa como aislante de tuberías de cobre. Se puede recortar al tamaño y forma que nos interese con unas tijeras, también lavar con agua y jabón para darle mas de un uso, aunque no merece mucho la pena.


Polietileno recortado
 
Este material no absorbe al pigmento, por lo que después de extenderlo sobre nuestro soporte, podremos mezclar ó no las siguientes capas de color. Como siempre ocurre al difuminar el Pastel, en función de lo que insistamos acabaremos tapando nuestro soporte y su color de fondo. Influye, como siempre, sobre que material estemos pintando.
 
Ya os contaré más cosas sobre otros materiales que podéis utilizar. Cada uno trabaja de forma distinta!

5 de julio de 2017

Grabado de un Paisaje

'Tres sombras y un camino' 16x12 Grabado

Hola! Disculpas a los que visitáis más a menudo mi blog por tanto tiempo sin publicar nada. He estado liado con otras cosas. Entre esas cosas, he realizado una incursión en el mundo del grabado. Muy pequeña, pues el tema del grabado es infinito. Pero la experiencia ha sido supersatisfactoria!!!

El primer paso fue realizar una serie de pruebas para ver cómo funcionaba la punta de acero sobre la plancha de cobre. Es muy parecido a dibujar. Al principio cuesta adquirir el control para dominar la presión con la que hay que trabajar. He estampado esta plancha de "pruebas" para recordarla cómo el primer paso al grabado.
 
'Exploración' 8x14 Grabado
 
Después de esta primera toma de contacto me animé con un paisaje y el boceto que tenía para realizarlo al pastel. Sólo hay que tener la preocupación de invertir nuestro paisaje. Aquí tenéis la plancha manchada con pastel negro para hacer visibles los surcos sobre la plancha de cobre.
 
Plancha Original

Aquí tenéis a mi amigo y profe Enrique extendiendo la tinta sobre la plancha. Hay pocas cosas mejores que pasar la tarde estampando y charlando con alguien que sabe más que nosotros. Y si de paso te llevas a casa un par de grabados y muchas ideas, mejor que mejor! Hay que compensar esta soledad de vez en cuando!
 
 
Me ha sorprendido gratamente descubrir algo que tenía tan lejano en mente. Realizar un Paisaje al Grabado ha sido una buena idea. Juntar algo desconocido con otra cosa que conocemos puede servir de puente y dar un buen resultado.

Aunque hay muchas referencias sobre el grabado en la web, seguro que os surgirán, como a mí, un montón de dudas prácticas. A ver si sigo con el grabado y os cuento más cosas! Y si alguno sabe más de todo esto y quiere comentar algo, pues adelante!
 
 

5 de junio de 2017

Mezclar Pigmentos Online

'Tengo que salir más tarde' 30x20 Pastel sobre papel Pastel Card

Buenas a tod@s!
Esta tarde se me ha ocurrido que podía compartir con vosotros una herramienta muy útil que utilizo a menudo para mezclar pigmentos online cuando voy a fabricar alguna gama de pastel. También es muy práctica para ir dominando la mezcla de colores a la hora de pintar al óleo ó con acrílicos.

Nos bastará con acceder a Virtual Paint Mixer de Golden, una marca americana dedicada a la fabricación de materiales de pintura. Os dejo un 'pantallazo' de la página. Podemos escoger idioma en la pantalla de la izquierda, aunque todo es muy intuitivo y el idioma es lo de menos.


 
En la pestaña MEZCLADOR podremos escoger distintas paletas, desde las cuáles añadir hasta tres colores de pigmentos a los tubos de la derecha, y modificar los porcentajes moviendo los tapones de los tubos a la izquierda ó la derecha. El resultado de nuestra mezcla aparece como una pincelada de color y cinco recuadros con diferentes proporciones de nuestro color y blanco. Resulta muy práctica cuando incorporamos algún pigmento nuevo a los que ya tenemos, y no sabemos como se va a comportar en las mezclas.
 
 
Este 'pantallazo' corresponde a la pestaña IMAGEN. Podremos subir una foto desde nuestro ordenador y pinchar sobre distintos tonos para que la herramienta obtenga la mezcla de colores que tenemos en la paleta. Muy útil para aquellos que no controlamos del todo la mezcla de pigmentos a la hora de pintar. Si nos registramos podremos guardar nuestras paletas y mezclas.
 
Debemos tomar este tipo de herramientas cómo lo qué son: los pigmentos de esta marca no serán idénticos a los de nuestras marcas, los nombres serán distintos en ocasiones y en pantalla todo se ve muy distinto. Nos ayudará, pero no debemos dejar de practicar y dominar cada vez más la mezcla de colores. Espero que os sirva de algo!!
 
Os dejo mi foto de referencia del paisaje de hoy.
 
 
Ahí tenéis un gif con los pasos del paisaje de hoy, realizado sobre papel Pastel Card de Sennelier de color Tierra Tostada. Muy bueno ese fondo oscuro para 'sacar' zonas luminosas de forma muy rápida.
 

27 de mayo de 2017

Azul en las Sombras


Buenas!

Hoy he acabado de pintar un paisaje al pastel que empecé ayer. La foto era de última hora de la tarde, con las sombras de las encinas atravesando perpendicularmente el camino. La alternancia entre las zonas de luz y sombra generaba gran sensación de profundidad. La luz era bastante cálida, y las sombras tenían un estupendo color azul. Me gustó y decidí aprovecharlo!

Os dejo 4 fotos con el proceso.

 
 Realizo un boceto bastante definido para no despistarme con las pequeñas manchas del camino. En la segunda foto se ve cómo he pintado el camino con colores análogos a los definitivos, pero
similares en valor.
 
 
Sobre los tonos grises violetas de las sombras he añadido un azul similar en valor y algo más intenso.
El contraste entre ese azul y los tonos anaranjados en las zonas de luz ha dado mucha fuerza al cuadro.
También ha aplicado tonos azulados a la colina del fondo para alejarla.
 
Es una pena que no se aprecien esos azules en las fotos que he hecho. Me queda mucho por aprender sobre cómo fotografiar los cuadros para que tengan colores más reales! Ya investigaré a ver cómo lo hace gente experimentada.
 
 

25 de mayo de 2017

Pintar el Momento

'Fugaz' 42x18 Pastel sobre Mi-Teintes Touch

Cuando vemos un paisaje que nos gustaría retener y pintar, en muchos casos su atractivo no sólo reside en la belleza de la naturaleza, sino que constituye un momento único. A veces sería imposible captar ese momento si no fuera gracias a la fotografía.

En la imagen inferior podéis ver mi foto de referencia. No es muy buena, esos contrastes del momento no son 'fáciles' para nuestras cámaras de fotos.
 
 
Os dejo unas fotos que he realizado mientras pintaba 'Fugaz'.
 
 
Boceto sencillo inicial.
 
 
Primera capa de color.
 
 
Añadiendo amapolas.
 
He dejado para el final lo que me parecía más difícil, conseguir ese destello de luz detrás de los árboles y que los inunda de una luz naranja. Un poco de luz, temperatura e intensidad en las hierbas y amapolas más lejanas hacen que se conviertan en el centro de atención de mi paisaje.
 
Pintar el Momento hace que podamos disfrutar de lo fugaz en la pared de casa. Y verlo todas las veces que queramos! Para eso era la Pintura, No?!