30 de marzo de 2017

Contornos y Perspectiva Aérea

'Día Claro' 30x20 Pasteles Unison sobre papel Pastelmat


Uno de los mejor trucos que tenemos a la hora de pintar paisajes y lograr sensación de profundidad es el manejo de los contornos de nuestro motivo. Esos contornos, debido a la perspectiva aérea, se ven en la realidad de diferente forma dependiendo a qué distancia nos encontremos de ellos: si se trata de límites de objetos cercanos, serán mas duros y definidos, mientras que con la distancia se hacen más difusos, menos definidos. Esos contornos lejanos también se producirán entre colores menos intensos y con valores más parecidos. A veces no es fácil encontrarlos.

Con el uso de la fotografía, a menudo nuestros modelos presentan gran Profundidad de Campo, y todo, este lejos ó cerca, aparece con sus bordes igual de definidos. Esto no es lo que ven nuestros ojos! En mi foto de referencia para 'Día Caro', todas las manchas aparecía 'enfocadas'. Las cámaras digitales, dentro de su modo Paisaje (ó Automático), están programadas para realizar ese enfoque 'general'. Esto está muy bien para una foto, pero no para pintar!
 
Para dar profundidad a la dehesa, he trabajado desdibujando los contornos de los árboles lejanos en la última fase. Se pierde la fuerza de mi paisaje, pero creo que gana en 'credibilidad'! Os dejo una imagen con diferentes pasos del proceso.
 
Pasos del Paisaje
 
Os recomiendo que utilicéis diferentes tipos de contornos para situar vuestros arboles, casas ó montañas más lejos o mas cerca. Se genera 'atmósfera' de forma sencilla.

28 de marzo de 2017

Carta de Colores Pasteles Rembrandt

'Sombras en San Cristobal' 30x20 Pastel sobre papel Pastelmat

Hola!

Hoy vengo con una cosa nueva. Desde el momento en que empecé a pintar paisajes al Pastel me dí cuenta de que tenía que ser más ordenado de la habitual en mí para que el 'tema' de los pasteles no se me fuera de las manos.
 
Cuando empiezas a adquirir 'cariño' por alguna de tus barras al pastel, la utilizas mayor número de veces, con lo que en poco tiempo te das cuenta de que sólo te queda un trozo, más bien pequeño. Una birria, vamos! Si es de alguna marca de pasteles, te vendrá muy bien tener una carta de colores. Estas cartas de colores suelen estar disponibles en su páginas web, desde dónde las podemos descargar para imprimir. Otra  cosa es la fidelidad de los colores y su posterior impresión. Siempre me ha parecido mejor opción crear mis propias cartas de colores. De esa forma puedo buscar en mi carta el código correspondiente a esa barra de pastel forma exacta.
 
En la entrada ¿Qué marca de Pasteles comprar? ya os hablé de mis primeros Pasteles Rembrandt. Tenéis disponibles los enlaces a la caja que adquirí y a su Carta de Colores, por si algunos queréis pasar a verlos.
 
Aquí tenéis una foto de mi carta de colores de los pasteles de la casa Rembrandt, impresa a una cara sobre cartulina Canson en colores blanco y gris oscuro (útil para valorar mejor los valores), y 'pintada a mano'. Cuando añado colores de esta marca a mi paleta, relleno la casilla correspondiente en mi carta, para mantenerla 'al día'. Las casillas con número corresponden a las barras de la caja de 90 pasteles suaves selección Paisaje de Rembrandt.

Carta Pasteles Rembrandt impresa y 'pintada'
 
Os dejo enlace para descargar el fichero en formato PDF por si alguien las quiere imprimir y pintar con sus barras de pastel de esta marca. El documento tiene dos páginas en tamaño A4 (210x297mm).
 

Carta Colores Pasteles Rembrandt PDF

 
Yo conservo mis cartas de color en bolsas para documentos en tamaño DIN-A4. Tienen agujeros en el lateral y puedo guardarlas en una carpeta de anillas. De esta forma no las ensuciaremos con nuestros dedos, habitualmente llenos de pigmento! Cuesta trabajo hacerlas, pero nos resultarán muy útiles cuando se vayan acabando nuestras barras de pastel!
 
Protección en bolsas
 
Como en una entrada anterior, os muestro un gif animado con el cuadro antes y después de añadir algunas modificaciones y los últimos toques de color.
 
Pincha para ampliar

26 de marzo de 2017

Pintar (con) Tranquilidad

'Almaraz Temprano' 42x17 Pastel sobre papel Pastelmat

Es curioso cómo influye nuestro paisaje en nuestra forma de pintar. Es paisaje que os traigo hoy está realizado a partir de una foto que recorte en el ordenador. Abajo os dejo foto del momento del 'encuadre'.

Recorte de la foto original


Como veis, se trata de un momento 'tranquilo'. No hace aire, la superficie del agua esta tranquila. Las hojas de espadaña se ven en su posición natural. En ese momento no se oía nada, todas las sensaciones provenían de la vista. No se si a vosotros os pasa: a veces, por unos instantes, 'comunico' de alguna forma con la naturaleza que tengo delante, y no hay nada que interfiera en esa comunicación. Lo que intento pintar, supongo, ese esa sensación momentánea.
 
A la hora de pintar, esa foto me sirve para plasmar mi paisaje, pero también funciona como 'recordatorio' sensorial. Puedo recordar de nuevo el instante. Y eso me hace pintar de una determinada 'forma'. En el caso de 'Almaraz Temprano', deseaba pintar la tranquilidad. Y para pintar la tranquilidad, nada mejor que pintar CON Tranquilidad!
 
No he aplicado mas que un par de capas de pastel. Sólo en la zona mas iluminada de las espadañas del fondo he añadido unos trazos de verde claro para llamar la atención en esa zona. Aparte de esa escasa materia y textura pictórica, el hecho de que todos los colores estén muy cercanos en el círculo cromático (esquema de color análogo), contribuye a que todo el conjunto quede armónico y sin contrastes. La distribución horizontal de las distintas masas de color también aporta más estabilidad y tranquilidad.
 
He enmarcado el cuadro con un fondo negro para resaltar el carácter del cielo y su reflejo en el agua. Ha quedado estupendo!
 

24 de marzo de 2017

Ultimos Retoques al Pastel

'Arroyo de El Molinillo' 20x30 Pastel sobre Pastelmat

Hola a todos! Hoy os traigo un pastel que ayer en clase di prácticamente por acabado. En una primera sesión hice un encaje inicial y apliqué un par de capas de pastel. Perdonad la calidad de las fotos, que están hechas con el móvil!


En la foto de abajo podéis ver mi cuadro después de una segunda sesión, y el acabado final, con los últimos retoques y modificaciones que he realizado. Observad con que poco cambia totalmente el tema!
 

Está claro que no debemos dejarnos llevar viendo lo descriptivos y efectivos que resultan nuestros trazos. Enseguida habremos puesto demasiados! Esto también pasa con los agujeros en el follaje de los árboles, y con las ramas de éstos.
 
Nuestros trazos deben ser sueltos y espontáneos, pero en cierta medida. En el caso de la vegetación es importante analizar la dirección que queremos dar a nuestro trazo, poner un par de ellos, y alejarnos de nuestro caballete. Desde la distancia contemplaremos toda la obra en conjunto, y podremos decidir dónde hacen falta otro par de trazos. Poco a poco, enseguida se generan texturas y apariencias.
 
Para que puedas observar personalmente el tema, realiza varias fotos cuando estés finalizando tu cuadro y añadiendo los últimos retoques al pastel. Seguramente el última no te parece la mejor! Por lo menos a mi me pasa a menudo!
 
No lo olvides, 'MENOS ES MAS' (Ludwig Mies van der Rohe). Con muy pocos trazos podemos decir MUCHO! Y más al Pastel!
 
 
 
 

23 de marzo de 2017

Paleta Limitada al Pastel

'Vamos, que nos vamos!' 30x20 Pastel sobre papel Pastelmat

El concepto de Paleta Limitada se utiliza comúnmente en la Pintura al Oleo: Una de las mejores formas para adquirir práctica en la mezcla de colores consiste en hacerlo a partir de unos pocos tubos de color. También es  muy aconsejada para lograr una mayor armonía de las obras, al participar todas las mezclas de algún color en común.

En nuestro caso, con nuestras mezclas ya hechas en forma de barras de Pastel, el limitar nuestra paleta de colores consistirá un utilizar pocos 'grupos' de colores en función del matiz. Debajo os dejo una foto de las diferentes barras que he utilizado para pintar 'Vamos, que nos vamos!'


Paleta utilizada para mi paisaje

Como podéis ver, todo se reduce a los azules, naranjas-ocres, verdes y violetas. Dentro de estos grupos, sí hay variaciones en valor e intensidad. Mi intención era utilizar colores de mi nueva caja de Pasteles Suaves Unison. He añadido el naranja intenso (de fabricación casera) y dos grises violeta y azul de Rembrandt (abajo a la derecha en la foto).

Primeramente he hecho un par de bocetos para ir seleccionando mis colores. Esto resulta muy práctico acometerlo antes de pintar nuestro paisaje definitivo. Nos vale tanto a nivel compositivo cómo cromático.  Me ha ayudado a decidir utilizar un ocre muy claro para la parte más clara del cielo (boceto superior) en lugar de un azul casi blanco (boceto inferior). Para el camino, me ha parecido mejor opción la del boceto inferior.


Bocetos de color
 
Cuando he pintado mi paisaje, no me he 'permitido' usar colores que no estuvieran en mi bandeja de plástico. Al principio resulta una incomodidad estar limitado, el no poder ir 'revoloteando' con nuestros dedos sobre nuestras cajas de pastel, pero por otra parte resulta tranquilizador saber que no vas a usar un color 'discordante' con los del resto de la paleta.
 
A mí muchas veces me ocurre que quiero meter algo de todas mis barras cuando estoy acabando un cuadro. Y en ocasiones genero zonas 'grises' de tanto color. Con una Paleta Limitada, evito esa tentación!
 
Os recomiendo que hagáis la prueba y en alguna de vuestras obras al pastel elijáis vuestras barras antes de empezar a pintar. Saber a priori que tus manchas van a resultar armoniosas hará que te puedas preocupar de otros temas, como el trazo, la composición, las texturas... Una parte del éxito esta asegurada!
 
Hasta otra!

22 de marzo de 2017

Pasteles Unison Colour

'Colores Nuevos' 14x14 Pasteles Unison sobre papel Pastelmat

Bueno! Después de mucho tiempo, por fin he utilizado los pasteles suaves de Unison... Una maravilla, la verdad! Pasaos por su página web unisoncolour.com, merece la pena!

Llevaba mucho tiempo deseando adquirir un set de pasteles suaves de la casa inglesa. Y por fin me he animado con un Set de 72 Pasteles Suaves para Paisaje. En España no se comercializa la venta de barras por separado, y en sets salen más baratas.
En alguna estadística que he visto por Internet aparecen como los favoritos de los pastelistas. Se trata de barras de pastel hechas a mano, con colores muy intensos. Cuando abres la caja, es como si estuvieras viendo un cuadro! Yo he estado dos días así, incapaz de quitar las etiquetas de papel que tienen las barras identificando el color.

Antes y después de quitar las etiquetas
 
En cuanto sacas la barra de su protección de goma-espuma, y la coges entre tus dedos, percibes algo que hasta ese momento no habías sentido en barras de pastel de otras marcas:
  • Para empezar las barras no son regulares, aunque pretenden ser cilíndricas, y en alguna se aprecia la huella dejada por el contacto con la piel humana. Tienen apariencia rugosa, arenosa. Os dejo el ENLACE de un vídeo oficial de Unison Colour en YouTube, en el que se ve como preparan la masa, hacen unos pegotes con ella y posteriormente dan forma a las barras con dos o tres movimientos de la mano. Pegan las etiquetas una a una! Artesanía en el siglo XXI! 
  • El diámetro es mayor que en otras marcas, y su longitud algo menor (1,5x5cm) Creo que con esta forma mas ancha, se aprovecha mejor el material. Por lo menos pintando con el lateral de la barra podremos dar más trazos.
  • No hay mas que tocarlas para ver cómo se manchan nuestros dedos.  Es asombroso como 'manchan' y que intensos son los pigmentos!
COLOR a primera vista!
 
Lo primero que he hecho ha sido fabricarme una carta con los 72 colores, manteniendo el orden original de las barras en la caja, que a pesar de no respetar valor e intensidad, si presenta unas gamas de matices coherentes. El ver los colores sobre el papel me ayudará a identificarlos mejor que rodeados de la goma-espuma casi negra, sobre todo al principio. Eso creo!
 
Carta de Colores
 
Me he animado a pintar mi primer paisaje con Pasteles Unison.  Tengo que editar un vídeo para que veáis como van dejando el color sobre el soporte (Pastelmat blanco en el caso de 'Colores Nuevos'), lo 'cremosos' que resultan en las manos. En mi caso, que suelo aplicar bastante presión a la hora de trabajar con mis barras Rembrandt, tengo que ir pisando el freno!
 
Os pongo un detalle de las manchas correspondientes a claros en la montana verde, que he realizado sólo con el peso de la barra, ya que he trabajado con el soporte horizontal. Hay que pintar 'ligero'!
 
 
Creo que tenía que haber trabajado en un formato algo mayor. La suavidad de las barras me ha resultado un inconveniente a la hora de trabajar manchas más pequeñas. Ya iré aprendiendo y os lo iré contando.
 
Estoy loco por levantarme mañana y sacar un rato para pintar otro paisaje con mis 'nuevos colores'!

19 de marzo de 2017

Conservar Cuadros al Pastel

'Rayo de Luz' 20x30 Pastel sobre Papel Pastelmat
Buenas!

Hoy he guardado algunos pasteles que había estado fotografiando para el blog, y se me ha ocurrido que era buena idea compartir con vosotros como conservo mis cuadros al pastel de formato mediano realizados sobre papel.


Se trata de insertar los cuadros al pastel entre planchas de poliestireno expandido (el interior del cartón pluma, corcho) sujetas entre dos tablas DM finas. Son suficientes para dar rigidez a todo el conjunto. A mi me la regala un cristalero en piezas de 1x2m ó mayores, pues se utiliza como protector del paspartú que él utiliza para enmarcar cuadros. Tiene 3mm de grosor, no pesa nada, y se corta muy bien con un cúter. Es una buena forma de reciclar y darle un nuevo uso! También podéis usar cartón pluma, pero no es tan barato!

Como suelo realizar paisajes al pastel en tamaños inferiores a 40x30cm, utilizo esa medida para cortar las diferentes planchas. En su interior recorto a medida una ventana para mis cuadros. En el caso de 'Rayo de Luz', de 30x20cm, dejo un marco de 5cm por todos los lados.


También podemos conservar cuadros de medidas diferentes, ó poner más de un cuadro por plancha. Basta con recortar la ventana y pegar por la parte posterior de la plancha nuestro cuadro invertido con cualquier tipo de cinta. Yo uso cinta de carrocero: sujeta lo suficiente y siempre se puede quitar sin muchos problemas.


A veces intercalo planchas sin recortar entre las recortadas. A si se evita que el papel, si es un poco grande, pueda entrar en contacto con otra de nuestras obras situada debajo. También se puede colocar en posición vertical para evitar esto último. Cuando coges todo el bloque, te asombra lo poco que pesa!

Añado una foto con los primeros pasos de 'Rayo de Luz'. Se puede ver que he metido mucho violeta en las capas inferiores de las sombras de los arboles. Así contrastan mas con los ocres y naranjas de las ramas más iluminadas.
 
Primeras Capas de Color

16 de marzo de 2017

Utilizar la Textura de la Imprimación

'Tomando el Sol' 20x20 Pastel sobre Tablero DM
 
Muy buenas! Hoy os traigo un paisaje realizado sobre una tablilla DM que pinté con la imprimación para Pastel con Piedra Pómez que utilicé en la entrada anterior. En esta caso, apliqué la imprimación con trazos en una sola dirección, como si estuviera pintando una puerta. He buscado entre mis fotos de paisajes 'pendientes' y he encontrado una con unos pinos y mucha hierba, de marcada tendencia vertical.

He realizado un boceto preliminar, definiendo los troncos de los árboles más cercanos. Después he aplicado color a todo el cuadro, procurando no 'tapar' totalmente el fondo.

 
Posteriormente he aplicado más capas de color y he dado algo de luz a las sombras más cercanas. La zona del follaje en los árboles de la derecha es más sencillo realizarla dejando los troncos (con sus luces) para el final. Añado algunas ramas horizontales iluminadas para ordenar espacialmente los árboles.
 
 
Debajo os dejo un detalle de mi hierba, en la que se aprecia el fondo. Esto hace que la hierba de esa zona parezca mas real y natural.
 
Detalle de la imprimación inferior. Pincha para ampliar
 
Como podéis ver resulta muy sencillo utilizar la textura de la Imprimación para potenciar el carácter de la hierba. Aunque realicemos trazos en otra dirección, como las sombras diagonales, el pigmento se depositará en pequeños trazos verticales. 
 
Detalle de la textura vertical. Pincha para ampliar
 
De esta forma podemos manchar las diferentes zonas en cualquier dirección, sabiendo que el resultado final mostrará la apariencia que necesitamos. Probad diferentes métodos a la hora de imprimar vuestra tabla antes de pintar al pastel. Siempre influye en los resultados a la hora de trabajar!
 
He hecho una foto al cuadro ya enmarcado. Así tiene más fuerza!!
 
Hasta otra!
 

12 de marzo de 2017

Imprimación para Pastel con Piedra Pómez

'Orden' 20x20 Pastel sobre DM con Imprimación de Piedra Pómez

Hoy quiero hablaros de una imprimación que utilizo a menudo para preparar tableros DM y poder pintar sobre ellos. También es práctica para usar cartones ó cartulinas (tipo acuarela) como soporte. Ayer preparé esta imprimación para pintar al pastel a base de mezclar gesso acrílico y polvo de piedra pómez.

Estos son los materiales y cantidades que he utilizado:

  • 100ml de Gesso
  • 20ml de Agua
  • 25g de Polvo de Piedra Pómez
  • Pigmento

Yo realizo la mezcla directamente en el bote en el que la voy a conservar. Os aconsejo no preparar demasiada cantidad. Con muy poco podremos, a no ser que utilicemos formatos grandes,  preparar un montón de tablas.  Suelo pintar varias a la vez y así están listas para pintar cuando las necesito.
   

Materiales para preparar la Imprimación

Para lograr un efecto parecido al de las pinceladas en la técnica del óleo, he utilizado un pincel viejo de cerda (se desgastan bastante debido al efecto abrasivo del polvo) en diferentes direcciones. Si queréis que se note menos el efecto de la brocha, añadid mayor cantidad de agua a la mezcla.
 
Yo quería lograr un color rojizo para contrastar con los verdes de mis paisajes, y he utilizado una mezcla de pigmentos Siena y Ocre rojizo de poca calidad qué he ido añadiendo sobre la marcha hasta conseguir el tono que deseaba. Os recomiendo no pasaros a la hora de añadir pigmento, ya que nuestra imprimación para pintar al pastel puede cambiar ligeramente de valor una vez seca. Haced alguna prueba para evitar sorpresas!
 
Mi foto de referencia

Hoy me ha animado con unas nubes que tenía por el móvil.  He desplazado el el árbol central hacia la izquierda y no de pintado las casas del fondo. En su lugar he situado una montaña distante más discreta. Si no, los ojos del espectador no suben hasta las nubes.

Cómo podéis ver en la foto, el soporte imprimado coge mucho pigmento, sin mancharse en las zonas con relieve más bajo. Es mejor trabajar muy ligero, sin pretender 'tapar' todo el fondo. Difumino con los dedos y reparto el pigmento, ya que después podré reforzar colores y textura en otra capa de color.
 
 
Abajo podeis ver un paso intermedio y el fin del proceso. Creo que ese paso intermedio es muy interesante: la textura es muy visible y aporta carácter a las manchas. En algún cuadro tengo que dejarlo como estado final!
 
Quitando textura
 
Las formas definitivas son menos agresivas, con bordes entre la manchas mas suaves en su mayoría. También he reforzado los bordes más definidos. Se logran efectos muy sugerentes. He respetado el color rojizo en la parte inferir del cuadro.
 
Textura y Color
 
Bueno, con este detalle de las nubes creo que se puede apreciar lo que da de sí esta imprimación para pintar al pastel con Piedra Pómez. Con la vegetación también muy bien. Y con la nieve!
 
Espero que alguno se anime a preparar este tipo de imprimación si todavía no lo ha hecho. Mucho más barata que las comerciales, y del color y la textura que nosotros queramos!
 
Hasta otra!

9 de marzo de 2017

Sombrilla para Pintar al Aire Libre

'Puente sobre el Arroyo' 30x20 Pastel sobre papel Mi-Teintes Touch

Ayer hacía un día estupendo y conseguí sacar un rato para ir a Pintar al Aire Libre. Como recordaréis si leísteis mi anterior entrada Pintar al Pastel al Aire Libre, el principal inconveniente que tuve ese día fue la dificultad de ajustar los valores que tenía delante, produciendo un paisaje demasiado oscuro debido a que pinté al sol.

Para evitar este problema he adquirido una sombrilla Silver Deluxe Soft Clamp Umbrella™ y un Kit para ajustar la sombrilla a mi caja pochade, los dos por algo menos de 40€. Al recibir mi paquete y abrir la sombrilla, me parecio 'enana'!

Os pongo foto del sistema de anclaje, una tuerca hexagonal de 5cm que queda siempre ajustada a la caja. Cómo soy zurdo, me pareció buena idea ponerla en el lado derecho de la caja.

 
Aquí tenéis a mi nueva sombrilla 'trabajando'. La parte externa, plateada da aire de 'misión espacial' a todo el equipo. ¡¡Si ya te miran cuando pintas por ahí, con la sobrilla tienes el éxito asegurado!! La luz del sol venía del lado izquierdo, pero inclinada proyectaba sombra de sobra sobre mi soporte y sobre mis barras de pastel. Perfecto!
 
 
Os cuento los distintos pasos del trabajo.
 
Boceto 'casero'
 
Este boceto lo he realizado en el estudio a partir de fotos antiguas que tenía de la zona. Para ir cogiendo práctica en diferentes temas, creo que es mejor afrontrarlos por partes, no todos en la misma sesión. He decidido concentrarme 'SOLO' en manchar mi soporte.
 
Recién traído del Campo
Pongo esta foto mas grande porque es el resultado después de hora y cuarto pintando. Me ha sorprendido ver lo 'suave' que estaba mi paisaje. Quizás el uso de la sombrilla incida en la percepción de los colores qué usamos en nuestro trabajo. Ya os lo contaré después de próximas salidas. En el campo, ese ocre del camino me parecía ajustado de valor, y en casa, sin embargo, es lo primero que decido acometer.
 
Primer ajuste en el estudio
 
Doy luminosidad a todo, aclarando las zonas iluminadas por el sol, diversificando 'tanto' verde cálido.
Añado algo de azules y violetas por las sombras, muy poco.
 
Listo!
 
Añado algo de fijador para 'tratar' todo de nuevo. Añado media encina a la izquierda para situar la que ya tengo. Cielo más rosado, complementario del verde general. Verdes fríos en  los árboles y la pradera más lejanos: esto si que es mágico! Y ocres más claros por el camino, las hierbas secas y la parte alta de las copas de los árboles más cercanos.
  
Bueno, ya está bien de escribir por hoy. Que estoy tardando más en redactar esta entrada que en pintar el cuadro! La cuestión es que ha resultado satisfactoria esta segunda salida a Pintar al Aire Libre al Pastel. A ver si consigo dejar trabajos más acabados antes de meterlos en mi caja y recoger todos los bártulos!
 
Hasta otra!

6 de marzo de 2017

Papel para Pastel Canson Mi-Teintes Touch

'Jerte Oscuro' 23x23 Pastel sobre Mi-Teintes Touch

El papel para Pastel de Canson® Mi-Teintes® Touch es uno de mis preferidos! Permite numerosas capas de color y diferentes formas de trabajar. Os dejo este ENLACE para que veáis los colores y formatos posibles. Yo utilizo hojas de 50x65cm de 350 g/m2, más económico, que después voy cortando al tamaño que necesito.
 
Hoy os traigo este pequeño paisaje realizado a partir de una fotografía que tomé por el valle del Jerte un día con nubes muy oscuras. La pradera recibía la luz del sol, creando fuertes contrastes. He escogido el encuadre con un marco de paspartú.
 
 
Os dejo mi foto de referencia
 
 
He elegido un color 'Gris Pizarra', que en algunas zonas no he llegado a cubrir. Mirad la foto siguiente de la parte inferior del cuadro. Utilizo el color del soporte como valor más oscuro de la hierba. Aunque no sea un verde, 'funciona' perfectamente!
 
Me ha gustado ser capaz de definir la textura de la hierba en primer plano con tan pocas capas de color y tan escasos trazos. Tengo que intentar hacer esto más a menudo!!
 
Papel Mi-Teintes Touch bajo capas de pastel. Pincha para ampliar
 
He realizado un vídeo mientras pintaba mi paisaje. Pero no me he fijado en el nivel de batería, y sólo he registrado 30 minutos! Podéis verlo para apreciar lo bien que se trabaja en este soporte. Admite numerosas capas de pigmento, permite difuminar muchas veces, sin perder su mordiente. Las capas superiores sin difuminar quedan muy nítidas y con mucha vida. No he necesitado añadir fijador para pastel en ningún momento, y eso que en la montaña del fondo he realizado numerosas correcciones de color.
 
videos:sss

Espero que os haya sido de utilidad. Animaos con el Papel para Pastel Mi-Teintes Touch de Canson!

Nada que ver con el Papel Mi-Teintes (sin Touch), que habrá que ver otro día experimental. Va estupendo con pasteles algo más duros, como los de la marca Rembrandt ó similares. Se comportan como si fueran más suaves. La mitad de la paleta que he utilizado para 'Jerte Oscuro' son barras de Rembrandt.

Y no os dé medio utilizar distintos colores de papel. Los resultados siempre son sorprendentes!!