26 de julio de 2017

Retrato con Paisaje

'Día de Campo' 40x30 Pastel sobre Mi-Teintes -touch

Buenas!
 
Hoy os traigo un retrato al pastel, pintado a partir de una fotografía realizada al aire libre esta pasada primavera. Pasamos el día en familia en el Campo, y charlábamos antes de comer... Un buen día!
 
No hago fotos con idea de hacer retratos. Es más fácil obtener expresiones más naturales si el retratado no se siente observado. Con idea  de obtener un retrato al pastel con más fuerza había pensado no poner un fondo. En el ordenador edité mi retrato fotográfico para ver el efecto. Ahí están mis dos fotos impresas.

 
Ahí os dejo una foto a la mitad del proceso. En la zona inferior podéis ver líneas dibujadas en mi encaje inicial. Me gustaba como iba mi retrato al pastel, pero la luz reflejada en la piel y los tejidos era demasiado 'natural' (o el fondo demasiado 'artificial'!). Decido añadir un fondo parecido al original.
 
 
 
Para que el fondo no tenga tanta fuerza y pueda retener la mirada del espectador, lo he simplificado, he realizado bordes muy 'blandos', quitando definición. He pintado más zonas de sombra en la hierba para crear mayor contraste con la zona de la nariz y mi motivo hacia adelante.
 
Con el paisaje de fondo todo cobra coherencia, y profundidad, y la tranquilidad de ese 'Día de Campo'.

6 de julio de 2017

Difuminar el Pastel I

'Azul Lejano' 20x30 Pastel sobre Pastel Card
 
Buenas! Hasta ahora no os había contado nada sobre difuminar el Pastel. Hay artistas que lo utilizan durante todo el proceso de pintar. Es muy útil para mezclar colores y realizar degradados.
Yo difumino para 'bloquear' las principales manchas después de aplicar mi primera capa de color.


Primera capa de pastel y difuminado
 
Nuestra mano y nuestros dedos son la herramienta que tenemos más a mano (nunca mejor dicho). Pero si preferimos no mancharnos en exceso, hay numerosos utensilios y materiales que podemos usar. Hoy os presento  el más barato de todos. Se trata de una coquilla de polietileno que se usa como aislante de tuberías de cobre. Se puede recortar al tamaño y forma que nos interese con unas tijeras, también lavar con agua y jabón para darle mas de un uso, aunque no merece mucho la pena.


Polietileno recortado
 
Este material no absorbe al pigmento, por lo que después de extenderlo sobre nuestro soporte, podremos mezclar ó no las siguientes capas de color. Como siempre ocurre al difuminar el Pastel, en función de lo que insistamos acabaremos tapando nuestro soporte y su color de fondo. Influye, como siempre, sobre que material estemos pintando.
 
Ya os contaré más cosas sobre otros materiales que podéis utilizar. Cada uno trabaja de forma distinta!

5 de julio de 2017

Grabado de un Paisaje

'Tres sombras y un camino' 16x12 Grabado

Hola! Disculpas a los que visitáis más a menudo mi blog por tanto tiempo sin publicar nada. He estado liado con otras cosas. Entre esas cosas, he realizado una incursión en el mundo del grabado. Muy pequeña, pues el tema del grabado es infinito. Pero la experiencia ha sido supersatisfactoria!!!

El primer paso fue realizar una serie de pruebas para ver cómo funcionaba la punta de acero sobre la plancha de cobre. Es muy parecido a dibujar. Al principio cuesta adquirir el control para dominar la presión con la que hay que trabajar. He estampado esta plancha de "pruebas" para recordarla cómo el primer paso al grabado.
 
'Exploración' 8x14 Grabado
 
Después de esta primera toma de contacto me animé con un paisaje y el boceto que tenía para realizarlo al pastel. Sólo hay que tener la preocupación de invertir nuestro paisaje. Aquí tenéis la plancha manchada con pastel negro para hacer visibles los surcos sobre la plancha de cobre.
 
Plancha Original

Aquí tenéis a mi amigo y profe Enrique extendiendo la tinta sobre la plancha. Hay pocas cosas mejores que pasar la tarde estampando y charlando con alguien que sabe más que nosotros. Y si de paso te llevas a casa un par de grabados y muchas ideas, mejor que mejor! Hay que compensar esta soledad de vez en cuando!
 
 
Me ha sorprendido gratamente descubrir algo que tenía tan lejano en mente. Realizar un Paisaje al Grabado ha sido una buena idea. Juntar algo desconocido con otra cosa que conocemos puede servir de puente y dar un buen resultado.

Aunque hay muchas referencias sobre el grabado en la web, seguro que os surgirán, como a mí, un montón de dudas prácticas. A ver si sigo con el grabado y os cuento más cosas! Y si alguno sabe más de todo esto y quiere comentar algo, pues adelante!
 
 

5 de junio de 2017

Mezclar Pigmentos Online

'Tengo que salir más tarde' 30x20 Pastel sobre papel Pastel Card

Buenas a tod@s!
Esta tarde se me ha ocurrido que podía compartir con vosotros una herramienta muy útil que utilizo a menudo para mezclar pigmentos online cuando voy a fabricar alguna gama de pastel. También es muy práctica para ir dominando la mezcla de colores a la hora de pintar al óleo ó con acrílicos.

Nos bastará con acceder a Virtual Paint Mixer de Golden, una marca americana dedicada a la fabricación de materiales de pintura. Os dejo un 'pantallazo' de la página. Podemos escoger idioma en la pantalla de la izquierda, aunque todo es muy intuitivo y el idioma es lo de menos.


 
En la pestaña MEZCLADOR podremos escoger distintas paletas, desde las cuáles añadir hasta tres colores de pigmentos a los tubos de la derecha, y modificar los porcentajes moviendo los tapones de los tubos a la izquierda ó la derecha. El resultado de nuestra mezcla aparece como una pincelada de color y cinco recuadros con diferentes proporciones de nuestro color y blanco. Resulta muy práctica cuando incorporamos algún pigmento nuevo a los que ya tenemos, y no sabemos como se va a comportar en las mezclas.
 
 
Este 'pantallazo' corresponde a la pestaña IMAGEN. Podremos subir una foto desde nuestro ordenador y pinchar sobre distintos tonos para que la herramienta obtenga la mezcla de colores que tenemos en la paleta. Muy útil para aquellos que no controlamos del todo la mezcla de pigmentos a la hora de pintar. Si nos registramos podremos guardar nuestras paletas y mezclas.
 
Debemos tomar este tipo de herramientas cómo lo qué son: los pigmentos de esta marca no serán idénticos a los de nuestras marcas, los nombres serán distintos en ocasiones y en pantalla todo se ve muy distinto. Nos ayudará, pero no debemos dejar de practicar y dominar cada vez más la mezcla de colores. Espero que os sirva de algo!!
 
Os dejo mi foto de referencia del paisaje de hoy.
 
 
Ahí tenéis un gif con los pasos del paisaje de hoy, realizado sobre papel Pastel Card de Sennelier de color Tierra Tostada. Muy bueno ese fondo oscuro para 'sacar' zonas luminosas de forma muy rápida.
 

27 de mayo de 2017

Azul en las Sombras


Buenas!

Hoy he acabado de pintar un paisaje al pastel que empecé ayer. La foto era de última hora de la tarde, con las sombras de las encinas atravesando perpendicularmente el camino. La alternancia entre las zonas de luz y sombra generaba gran sensación de profundidad. La luz era bastante cálida, y las sombras tenían un estupendo color azul. Me gustó y decidí aprovecharlo!

Os dejo 4 fotos con el proceso.

 
 Realizo un boceto bastante definido para no despistarme con las pequeñas manchas del camino. En la segunda foto se ve cómo he pintado el camino con colores análogos a los definitivos, pero
similares en valor.
 
 
Sobre los tonos grises violetas de las sombras he añadido un azul similar en valor y algo más intenso.
El contraste entre ese azul y los tonos anaranjados en las zonas de luz ha dado mucha fuerza al cuadro.
También ha aplicado tonos azulados a la colina del fondo para alejarla.
 
Es una pena que no se aprecien esos azules en las fotos que he hecho. Me queda mucho por aprender sobre cómo fotografiar los cuadros para que tengan colores más reales! Ya investigaré a ver cómo lo hace gente experimentada.
 
 

25 de mayo de 2017

Pintar el Momento

'Fugaz' 42x18 Pastel sobre Mi-Teintes Touch

Cuando vemos un paisaje que nos gustaría retener y pintar, en muchos casos su atractivo no sólo reside en la belleza de la naturaleza, sino que constituye un momento único. A veces sería imposible captar ese momento si no fuera gracias a la fotografía.

En la imagen inferior podéis ver mi foto de referencia. No es muy buena, esos contrastes del momento no son 'fáciles' para nuestras cámaras de fotos.
 
 
Os dejo unas fotos que he realizado mientras pintaba 'Fugaz'.
 
 
Boceto sencillo inicial.
 
 
Primera capa de color.
 
 
Añadiendo amapolas.
 
He dejado para el final lo que me parecía más difícil, conseguir ese destello de luz detrás de los árboles y que los inunda de una luz naranja. Un poco de luz, temperatura e intensidad en las hierbas y amapolas más lejanas hacen que se conviertan en el centro de atención de mi paisaje.
 
Pintar el Momento hace que podamos disfrutar de lo fugaz en la pared de casa. Y verlo todas las veces que queramos! Para eso era la Pintura, No?!

17 de mayo de 2017

Pruebas de Color

'Espacio' 50x23 Pastel sobre pape Pastelmat

Buenas!
Esta tarde he realizado el paisaje al pastel que os traigo hoy. Es algo más grande que los cuadros que suelo realizar, así que antes de equivocarme de colores en este formato mayor, he dedicado un rato a hacer unas cuantas pruebas de color. He pintado cuatro recuadros pequeños  (10x4,5cm) con las proporciones de mi motivo y he aplicado colores diferentes en todos ellos.
 

 
El que más me ha gustado es el de arriba. Los otros me han parecido menos armónicos, peor conjuntados. La verdad es que no he ajustado mucho los valores del original. He realizado otro boceto más 'suelto', sin respetar las proporciones de mi paisaje.
 
 
 
Sobre esta selección de colores he pintado el cuadro definitivo. Me ha venido muy bien tener elegidos los colores de mis barras de pastel con anterioridad, y no tener que preocuparme de irlos seleccionando a la hora de pintar. He añadido otros colores, pero lo principal ya estaba decidido.
 
 
 
Os dejo una foto en una fase intermedia del proceso.  He cubierto desde el principio todo mi papel Pastelmat de color Gris Pizarra. Posteriormente he definido mas las nubes y ha dado más luz a la hierba. He añadido otros colores para las luces y sombras de las nubes.
 
Os recomiendo hacer estas pruebas de color antes de acometer cuadros algo mayores de los que soléis realizar. Sabréis de antemano si vuestros colores crean la sensación que vosotros queréis expresar.

10 de mayo de 2017

Pintando Piedras al Pastel

Mi Pisapapeles!

Hola! Hoy os trigo un experimento que he hecho esta tarde. Estaba aburrido y no sabía que paisaje pintar, así que me he decidido a pintar una piedra plana que tenía hacía tiempo por casa, y que normalmente uso de pisapapeles. He utilizado un paisaje que os traje hace un par de entradas, muy sencillo.

La superficie de mi piedra es lisa, pero he pensado que tenia la suficiente rugosidad para que el pigmento de los pasteles se adhiriera sin problema. Así ha sido! Os dejo foto de los pasos.

Añadiendo pastel a mi piedra
 
Una vez que tenía mi paisaje, he aplicado fijador para pastel un par de veces, dejándolo secar después de cada aplicación. He aplicado valores más claros en la zona del cielo, las amapolas y la hierba casi amarilla. He dado a mi piedra otro par de capas de fijador.
 
Ha quedado algo satinada debido al exceso de fijador, así que se me ha ocurrido aplicar una imprimación transparente para pastel de Liquitex de la que os hablé hace tiempo. De esta manera podía apagar los reflejos y dar a la piedra un tacto similar al que tenía antes de pintar con mis barras de pastel encima.
 
Ha quedado de lujo! Ya veré si aplico a mi pisapapeles una capa de barniz mate más adelante por la parte de atrás, o lo dejo cómo está. Ya era útil, pero ahora es BONITO!

Arreglando Fotografías

'Mayo Mayea' 30x20 Pastel sobre Pastel Card

Ayer pinté el paisaje 'Mayo Mayea' (en alusión al refrán "Cuando Marzo mayea, Mayo marcea") que podéis ver arriba. Está siendo un auténtico mes de mayo con sus flores por todos los lados!

Sigo utilizando el papel Pastel Card de Sennelier en color Siena Tostada de las últimas entradas, para ir cogiéndole el 'tranquillo'. La verdad es que cada vez me va gustando más! Siempre admite más capas de color, sin llegar a saturarse de pigmento en ningún momento.

Lo primero que he hecho ha sido pintar cuatro líneas , definir el cielo y las nubes, y manchar las zonas de sombra con un azul grisáceo.


Cómo se ve en la fotografía que he utilizado para este paisaje, la zona remarcada en rojo muestra como la cámara de fotos ha captado la misma oscuridad para el árbol cercano y los que estas mucho más lejos. Eso había que arreglarlo!

 
A la hora de pintar, he aclarado los árboles lejanos con un verde más gris: esto hace que estos retrocedan, generando profundidad en el paisaje. Os pongo un detalle de esa zona en mi cuadro.
 
 
Creo que de esta forma tan sencilla podemos arreglar nuestras fotografías, haciendo más 'creíbles' nuestros paisajes al pastel. Observad los bordes, menos definición con la distancia!

9 de mayo de 2017

Paisaje Domesticado

'Calleja Fuente Santa' 30x20 Pastel sobre papel Pastelmat

Buenas! He sacado un rato para poner esta entrada de un cuadro que realicé hace un par de semanas en clase de pintura.
 
Como podéis ver se trata de un paisaje que incorpora elementos humanos, una calleja de pueblo que hace de límite entre lo natural y lo artificial. Me gustó ese contraste de colores intensos de las viñas y la hierba frente a los grises azulados de las casas. Todo bañado por una luz azulada, fresca, mañanera.

En los paisajes dónde aparecen formas ó construcciones humanas es muy fácil utilizar la perspectiva para generar profundidad. También ayudan estos elementos al espectador  a comprender el tamaño del resto de formas de nuestro cuadro. Debajo os dejo una foto de 'Calleja Fuente Santa' con algunas líneas de horizonte y de fuga, y el movimiento del ojo a través del paisaje.


Perspectiva y Movimiento

Cuando ves el cuadro, no te queda más remedio que llevar la mirada por la calleja. Una vez en ese punto sin salida, recorres el pueblo hacia la izquierda, y acabas volviendo a la derecha hacia la ermita ó las hojas amarillas de las viñas. Intento conseguir que el ojo se mueva!
 
Y esto es más fácil de hacer con elementos lineales (que mejoran, refuerzan nuestra composición) que con margaritas en un prado. En paisajes naturales a veces es muy útil añadir algún rasgo humanos inexistente en el motivo original. Un día de estos pongo una entrada con algún ejemplo. ...Otro día!
 
 

5 de mayo de 2017

Papel Pastel Card de Sennelier a Prueba

'Esto se Acaba' 20x20 Pastel sobre Pastel Card
En la entrada de hoy quería hablaros de el papel Pastel Card de la casa francesa Sennelier que he adquirido online hace unos días. Cuando compramos material por primera vez una través de una página web, nos intimida pedir demasiada cantidad y meter la pata. En este caso ha sido toda una sorpresa!
Os dejo enlace a la página del producto. Dentro encontraréis otro enlace a un pdf con los colores disponibles. Aunque se comercializa también en blocks, yo he adquirido hojas de 50x65cm, más baratas, en color Siena Tostada.
En la entrada anterior ya os dije que el papel de Sennelier presenta la misma pinta que un papel de lija. Está formado por virutas de corcho y es muy áspero al tacto. Es recomendable eliminar virutas y polvo mediante el uso de una brocha ó pincel antes de empezar a utilizarlo. Os dejo una foto para que veáis cómo se elimina bastante cantidad.
Polvo de Corcho

Estoy editando un vídeo con el proceso de pintado de 'Esto se Acaba' para que veáis 'en directo' como se comporta el papel. En un rato lo cuelgo en YouTube.

videos:sss

Bueno, ahí está el video. Habréis podido comprobar que el papel de Sennelier admite mucho pigmento, pero éste se difumina muy bien. Se pueden añadir numerosas capas de pastel sin que se sature, y éstas se presentan muy 'frescas', manifestando la marcada textura de Pastel Card. Y se pueden realizar trazos finos sin problema!

Ha sido muy satisfactorio el resultado de probar otro soporte distinto. Esto abre nuevas posibilidades para futuros trabajos, y creo que se adapta bastante a mi 'forma' de trabajar'. Siempre es bueno que la primera toma de contacto con algún material nuevo sea positiva!

3 de mayo de 2017

Pintar de Menos a Más

'Malpartida' 23x23 Pastel sobre papel Card de Sennelier

Buenas! Hoy os presento un pastel que he realizado esta semana a partir de una fotografía, como casi siempre. Como podéis ver en 'Malpartida', se trata de un paisaje supersencillo, compuesto por vatios planos perfectamente definidos mediante manchas más ó menos horizontales.
 
Si os fijáis en el gif con los pasos del proceso, veréis que he ido pintando mi paisaje al pastel de arriba abajo, y de menos a más. He empezado con el cielo y la silueta del pueblo y la iglesia, en grises. A medida que iba avanzando hacia abajo, la intensidad era mayor, y la temperatura de los colores cada vez más cálida. De esta forma me ha resultado muy fácil crear sensación de proximidad de los primeros planos.
 
Mi paisaje en marcha
 
 
En muchas ocasiones me ocurre lo contrario, tengo que modificar algún objeto para separarlo espacialmente de los objetos más cercanos. La perspectiva Aérea hace que los objetos de vuelvan más grises, más azulados y menos definidos con la distancia. En mi cuadro sólo he tenido que desdibujar la silueta inicial de la iglesia para alejarla y convertir a las amapolas del primer plano en el centro de interés de mi paisaje. También ayudan los rojos y naranjas de las flores!
 
'Malpartida' está realizado sobre papel para pastel Card Sennelier. Está formado por microfibras de corcho aplicadas sobre un cartón de celulosa, y tiene toda la apariencia de un papel de lija. Nunca lo había probado hasta ahora. Funciona perfectamente! Un día de estos le dedico una entrada para contaros experiencias con él.
 

30 de abril de 2017

Underpainting sobre papel Pastelmat®

'Amarillos de Primavera' 20x30 Pastel sobre Pastelmat®
 
Ayer pinte 'Amarillos de Primavera' sobre un papel Pastelmat® de color blanco. Decidí realizar un 'underpainting' ó manchado inicial, y lo grabé para poder compartirlo con vosotros. En la imagen inferior podéis ver a la izquierda mi papel con manchas de pastel, aplicado con el lateral de las barras, y a la derecha una vez manchado con un pincel de cerdas 'lengua de gato' del nº 20.
 
 
Sobre el primer manchado, recomendaros usar poco pigmento, ya que al mojarlo cubre mucho nuestro papel. El papel Pastelmat® admite mucha agua, que es absorbida de forma tan rápida que no se pueden extender mucho los pigmentos. Creo que es mejor empezar con los colores más claros para no ensuciar el pincel, que conviene 'lavar' entre color y color. Utilizar valores similares en esta fase hará más fácil no perder las relaciones entre las manchas generales de nuestro cuadro. He metido un naranja medio en la zona verde de la hierba iluminada, para dar más 'vida' a esa zona.
 
No os asustéis al ver cómo el papel se comba. Yo lo pego con cinta de carrocero a mi tabla desde el principio. Cuando veáis que se estira totalmente, es que está seco. En este caso he tenido que esperar un par de horas, que estaba el ambiente muy húmedo.
 
Os dejo el vídeo, y entenderéis mucho mejor como funciona el papel Pastelmat® que si os lo cuento yo. Un montón de imágenes dicen más que mil palabras! 
 
videos:sss
 
Bueno..., poco más que añadir. Si el blanco de vuestro soporte os asusta cómo a mí, os recomiendo usar el 'underpainting' para hacerlo desaparecer cuanto antes! Se hace en muy poco tiempo. Lo malo es esperar a que se seque nuestro soporte y empezar a pasarlo bien!

21 de abril de 2017

Pintar con Pasteles Suaves

Reflejos-Agua
'Arriba y abajo' 20x30 Pasteles Unison sobre Pastelmat blanco

Esta semana he pintado un par de árboles reflejados en el agua. El agua estaba muy tranquila y su reflejo los hacía más impresionantes. Como todo tenía colores bastante intensos, decidí utilizar mis nuevos pasteles Unison para ir haciéndome a ellos. No hay mejor forma de conocer los colores de nuestras barras de pastel nuevas que pintar con ellas, ver como se comportan; entre ellas primero, y con nuestros colores que ya 'controlamos' perfectamente después.

Los pasteles Unison son SUPERBLANDOS, y de eso trata esta entrada, de como cambia totalmente la forma de pintar cuando cambiamos la dureza de nuestras herramientas, las barras de pastel. Todos empezamos pintando con barras más duras, y cuesta trabajo pintar 'a nuestra manera' al pasar a marcas superblandas.


He realizado este cuadro desde el principio con pasteles blandos, lo que se agradece a la hora de manchar mi soporte blanco, un papel Pastelmat de color blanco. Hay que intentar no aplicar demasiadas capas de color, pues al ser tan blandos, se deposita mucho pigmento sobre el papel.

Otra dificultad con la que me he encontrado es que las manchas quedan menos definidas, con bordes mas difusos, todo muy impreciso. Pero hay que utilizar esa forma de adherirse el pigmento para dar a nuestro cuadro un carácter más impresionista, menos definido. Así se evita mejor poner demasiado detalle!


Los colores más intensos de Unison me han encantado, la luz aparece sola. Hay que trabajar con mucha suavidad, y el pigmento mancha mucho. Cómo podéis ver en la foto superior, he añadido bastantes marcas en el borde del agua y en el reflejo de las sombras más oscuras. En estas a veces se aprecia el fondo.
 
En entradas próximas os seguiré contando más cosas sobre pasteles supersuaves. Otro día los utilizaré para los últimos pasos de algún cuadro, o sobre un 'underpainting' previo. Ya os cuento!

20 de abril de 2017

Barnizar Cuadros al Pastel

'Buscando la Sombra' 20x30 Pastel sobre Tabla DM
 
Quizás alguno no haya querido ni ver esta entrada, pero el que lea esto sí lo ha hecho. Así que, adelante!
 
Sé que lo que os cuento hoy no es muy ortodoxo, pero barnizar cuadros al Pastel es una opción que podemos tener en cuenta a la hora de conservarlos. De esta forma podremos pintar en tablas u otros soportes rígidos y no tener que enmarcarlos.

En la foto inferior podéis ver 'Buscando la Sombra', realizado sobre una tabla de DM con una imprimación con polvo de mármol, antes de fijar el pigmento. He aplicado Fijador para Pastel en aerosol 3 veces. Para dar el acabado final, un par de capas de barniz para óleo, también en aerosol. Aunque en este caso utilicé barniz satinado (podéis ver algo de reflejo en los troncos, que no queda muy bien!), yo suelo utilizar barniz mate, para seguir manteniendo ese acabado de nuestros pasteles.

 
Quizás el cambio de uno a otro es enorme: el soporte, en este caso rojizo, reaparece en algunos puntos, y los contrastes se intensifican. Alguno pensará que se pierden todos los atributos de la pintura al pastel. Pero el cuadro sigue transmitiendo lo mismo que antes de barnizarlo! Y creo que todos pintamos para trasmitir algo. Quizás al apariencia no sea tan importante!
 
Ahí os dejo una foto de mi primer experimento barnizando cuadros al pastel. Cómo podéis apreciar, el barniz también refuerza la textura dejada por el pigmento sobre la imprimación. Eso fue lo me animó a seguir experimentando con otros cuadros. También el cuadro 'Encinas en Naranja' de la entrada Imprimación para Pintar al Pastel tiene el mismo acabado.
 
 
Si os da miedo estropear alguno de vuestros cuadros 'buenos', utilizad uno de esos que no os convence demasiado para ver los resultados. Pienso que es menos agresivo con nuestros 'pegotes' de pigmento aplicar el barniz el aerosol que con brocha. Un día de estos probaré con un barniz 'normal', no específico para pintura al óleo. Ya os contaré cómo funciona!

10 de abril de 2017

Pintar con Lápices Pastel

'Uno' 40x30 Pastel sobre Mi-Teintes Touch

Al poco tiempo de empezar a pintar al Pastel, me dí cuenta de que con las barras era difícil en ocasiones añadir trazos finos con precisión. Adquirí algunos lápices sueltos, muy prácticos a la hora de realizar bocetos y en el momento de empezar un cuadro para delimitar las manchas generales. Si realizamos estos trazos iniciales con un lápices de grafito blando, la marca seguirá apareciendo debajo de capas posteriores de pastel, y la marca dejada por un lápiz duro aparecerá como un surco y no cogerá el pigmento de nuestras barras de Pastel. Con un lápiz de carboncillo quedan muy negros (aunque esto puede ser interesante para lograr otros efectos).

Posteriormente adquirí una caja metálica con 36 Lápices Pastel de la marca Daler Rowney, mucho más baratos que sueltos (superbaratos en Outletart). Ahí os dejo una foto para que veáis los colores.
 

Los Lápices Pastel tienen la ventaja de ser muy límpios comparados con las barras de Pastel, aunque si difuminamos realizando nuestro trabajo acabaremos con los dedos sucios, como siempre. El inconveniente es que suelen presentar una dureza mayor que la de nuestras barras suaves, y se comportan como pasteles duros: manchan menos el soporte, y no funcionan sobre capas inferiores de Pastel. Las gamas de colores suelen ser muy limitadas.
 
No os sintáis defraudados al probarlos por primera vez: en muchas ocasiones, el trazo de un lápiz pastel lo que hace es quitar las últimas capas de color y 'rescatar' capas anteriores ó el propio soporte! También se manchan mucho con el pastel sobre el que pintamos, por lo que recomiendo trabajar con algún papel áspero al lado para limpiar la punta de vez en cuando.

Aunque no los utilizo en todos mis cuadros, quería esperar para hablaros de ellos en una entrada en la que la obra estuviera realizada en una gran parte con ellos. El retrato que os traigo hoy corresponde a 'Uno', el perro más pequeño de los dos que tengo. Exceptuando el fondo, hecho con barras de pastel suave 'caseras', todo el perro esta realizado con mis Lápices Pastel. Ahí está la foto original.

  
 
Os dejos fotos del proceso.
 
 
Lo primero que he hecho ha sido dibujar muy cuidadosamente los contornos de las diferentes manchas. Era mi primer 'retrato perruno' y no quería perderme nada más empezar el cuadro con las zonas de luz y sombra.
 
 
Perdonad la calidad de esta foto, que he recuperado del móvil. Pero en la oreja se aprecia realmente cómo he realizado los primeros trazos.
 
 A continuación he dado algo de color en las zonas de sombra y he pintado los ojos. Después de ver unos cuántos vídeos en YouTube (muchos de perros labrador, por cierto), he observado que muchos artistas es lo primero que pintan (otros primero acaban todo el fondo). La verdad es que anima desde los primeros pasos ver que tu perro cobra 'vida' con muy pocos trazos para definir los ojos.
 
 
 
Los más difícil ha sido la zona de la nariz y el bigote, muy oscuros en mi original.
 
 
El los últimos pasos del proceso, he dado luz y brillo, ajustando las zonas más iluminadas. También he añadido algunos violetas en la parte inferior del fondo, para acercar los ocres amarillos hacia el espectador.
 
He trabajado todo el perro con un trazo muy 'ligero', procurando mantener visibles el soporte y las capas inferiores de pastel. Creo que así es más fácil lograr una textura similar a la del pelaje del perro. He difuminado algo en las capas inferiores, pero no en las últimas. Esos trazos toscos de la frente y el cuello daban mas fuerza y vitalidad que las zonas totalmente lisas de la foto.
 
Animaos a pintar con lápices pastel y no los utilicéis únicamente para pintar postes, ramas ó pestañas. Cómo veis, con muy pocos colores se pueden lograr muchos colores: sólo hay que tramar con un par de lápices para lograr mezclas ópticas. Espero haber resulto alguna de vuestras dudas si estabais pensando en Pintar con Lápices Pastel. A mi me han sorprendido!