20 de septiembre de 2017

Variar nuestra Paleta de Colores

'Colores de Primavera' 30x20 Pastel sobre Pastelmat

Hola! Después de un montón de días si publicar ni pintar nada, hoy me he animado (que ya tenía ganas) con un paisaje sencillo de una fotografía de esta primavera pasada. A ver si se acaba este largo y cálido verano y el campo se pone verde otra vez!
 
Y de eso va el post de hoy, de cómo lograr cambiar de colores y dar variedad a nuestros cuadros. Sigo blogs de muchos artistas, y en ocasiones me sorprende ver cómo muchos de ellos repiten los mismos colores y esquemas de color una y otra vez. Supongo que nos pasa a todos: tenemos preferencia por algunos colores y manía por otros, 'aprendemos' combinaciones de colores que nos agradan y nos dan resultado, y sin darnos cuenta, acabamos utilizando la misma paleta de colores de forma monótona.
 
Una de las mejores formas que he encontrado para evitar este 'problema' es ordenar mi caja de pasteles cada vez que acabo un cuadro. Cuando empecé a pintar al pastel, muchas veces (pereza!!) no lo hacía.  Me di cuenta enseguida de que paisajes distintos, con composiciones distintas, diferentes iluminaciones y temperaturas, acababan siendo 'repetitivos'.


Mis pasteles después de pintar el cuadro de hoy, listos para el siguiente!

Al estar ordenados de nuevo en la caja, todas las barras tendrán las mismas posibilidades de formar parte de nuestro nuevo trabajo.

Otra posibilidad es utilizar colores que nunca ó casi nunca usamos al empezar nuestro cuadro. Yo me suelo bloquear un poco, porque al no conocer ese color, no sé cómo se comporta con otros. Hago pruebas de color en un papel pequeño para superar esa dificultad.

Os dejo fotos del proceso de 'Colores de Primavera'.
 
Líneas para delimitar manchas
 
Primera capa de pastel
 
Difuminado para tapar el blanco del soporte
 
Otra capa de color, y colores distintos...
 
Listo!
 
Bueno, eso es todo! Entiendo que lo que os he contado vale para cualquier técnica y motivo. Cuando pintaba al óleo me ocurría lo mismo. Si no limpiaba mi paleta al acabar un cuadro, en el siguiente mis árboles eran demasiado parecidos de color a los anteriores. Y mi cielo. Y mi hierba.
 
Poned varios de vuestros cuadros unos al lado de los otros y mirad si os 'repetís' demasiado.
Espero que os haya sido útil!

10 de septiembre de 2017

Ayuda para finalizar un Cuadro

'Orilla Tranquila' 46x19 Pastel sobre Mi-Teintes Touch

He estado toda la tarde intentando dar por acabado un cuadro y no había forma. Seguía dando toques, naranja por un lado, una sombra por otro... Lo que tenía pintado explicaba de sobra mi paisaje. Os dejo mi foto original.
 

 
Me gustaba su estado, con esos árboles como 'manzanas'. Pero no paraban se surgirme preguntas sobre cómo mejorar mi cuadro, si añadir alguna figura ó colorear algún árbol en otro color, si quitar sombras del fondo... Ahí tenéis mi cuadro sobre mi tablero.

 
Al final he recortado una cartulina de color negro con una ventana interior del tamaño de mi paisaje. La he puesto con cinta sobre el pastel. De esta forma he conseguido 'aislar' la zona de color, y ver la obra en todo su conjunto, sin interferencias con el color de mi soporte ni con lo que rodea el papel.

 
En cuanto lo he visto con su marco negro, me he dado cuenta de qué lo podía dar por finalizado! Un alivio, porque no sabía cómo parar...!
Podéis hacer el marco en otro color si sabéis que paspartú vais a poner a la hora de enmarcar. Os haréis una idea mucho mejor de cómo funciona cromáticamente vuestro cuadro.
 
Os dejo una foto de un paisaje reciente con su marco cuadrado.
 
 
 
Yo tengo algunos hechos a medida para las medidas que suelo pintar. Me gusta el negro, que hace más intensos mis colores! Probad con estos marcos a medida y veréis como os ayudan a ver si vuestro cuadro está terminado ó no!

9 de septiembre de 2017

Pintar Fotografías Malas

'Ría de Aveiro' 30x20 Pastel sobre papel Pastelmat

Buenas! Hoy he pintado un paisaje a partir de una fotografía bastante 'floja'. Ese problema ocurre muchas veces. No vemos en la foto algo que en su momento sí vimos. Eso hace que deseche algunas y nunca me anime a pintarlas. Una de ellas es el original que he pintado hoy. Os dejo la foto para qué entendáis a qué me refiero: poca luz, colores grises, ...
 
 
Pero hoy me he animado con esa foto, decidido a sacarle partido y pintar esa gran masa de agua de forma atractiva, que llamara la atención al ver el cuadro y llevara mi vista hacia el horizonte. El hecho de dar bastante luz al cielo y a la parte superior del agua me ha obligado a iluminar el resto del cuadro, sobre todo la zona de la vegetación.
 
Os dejo una foto del underpainting con pasteles y alcohol que he realizado para manchar mar rápido el papel gris de Pastemat. El degradado del agua se hace más fácil con un pincel y el alcohol.



Soy bastante fiel a mis fotografías de paisajes, y procuro pintar lo que veo y recuerdo. Y me gusta conseguir en ocasiones la 'atmósfera' de mis motivos, siempre es un reto. Pero hoy me he divertido un montón saliéndome en todos los aspectos del camino que me indicaba la foto. No he respetado nada. He variado encuadre (aunque esta ya está recortada), composición, tonos, valores, intensidades. Todo!
 
Pero el resultado me ha gustado. Me he dejado llevar y he visto  como conseguía a medio cuadro prescindir totalmente de mi fotografía. Esta claro de una mala fotografía no tiene que ser mal modelo. Nos hará ser más creativos, experimentar! Y poder pintar fotografías malas!
Mirad con otros ojos vuestras fotos!!

8 de septiembre de 2017

Paisaje al Pastel sobre Papel Negro


Buenas noches! Son las dos de la mañana, y antes de que se me vayan las ideas quería mostraros el paisaje que acabo de hacer. Me ha gustado mucho el resultado, y he utilizado algunos rojos que no habían salido nunca de la caja!

Se trata de un atardecer al pastel sobre un papel de Mi-Teintes Touch Negro. Me ha parecido fundamental seleccionar y probar mis colores antes de pintar y no cometer errores posteriormente. Al dar los primeros tonos sobre el papel negro, es muy fácil despistarse y meter valores demasiado oscuros, ya que cualquier color nos parecerá muy claro sobre el fondo.

Os pongo una foto que he hecho a mi prueba de color sobre una tira de papel, mi cuadro, y mi fotografía de referencia en la tableta. He empezado a elegir los colores de mi cielo de arriba a abajo, con la idea de ir subiendo luminosidad y temperatura.
 
Como se ve en la foto, he corregido a mi cámara 'poniendo' cosas en las sombres negras de la parte inferior.

 
 
Os dejo los pasos de mi paisaje en un gif. He difuminado la primera capa de colores del cielo, y después he añadido otra capa difuminando menos. Y las luces, sin difuminar, para que no pierdan su intensidad.



Al final he acabado tapando prácticamente todo mi papel negro. Muchas veces me pasa que el negro acaba no armonizando bien con el resto del cuadro. Al fin y al cabo, no es color. Siempre toca darle un matiz de color, para que tenga la tendencia (de temperatura) que nos interese.
 
Espero que os haya resultado interesante. El fondo negro asusta en los primeros momentos del trabajo, pero ayuda a que queramos dar luz, y eso es PINTAR! Probadlo!

6 de septiembre de 2017

Cómo influye el Color del soporte

'Parada Técnica' 15x5 Pastel sobre imprimación al óleo

De vez en cuando echo un vistazo a tablas que tengo preparadas y voy guardando.
Hoy ha aparecido por ahí una tablilla de DM cuadrada con una imprimación de gesso y una capa de óleo color siena con trementina. Como podéis ver en la foto, se trata de una capa superfina, como una capa de acuarela (observar los trazos del pincel). De esta forma mantiene toda la luminosidad del gesso blanco.
 
Tenía un color estupendo, fuerte e intenso, ideal para un tema luminoso. Y creo que eso me ha ayudado un montón para dar vida a mi fotografía, un poco plana. Esta realizada en una 'parada técnica' durante un viaje en coche, casi a mediodía. Mucho mejor parar en el campo y hacer algunas fotos que en una estación de servicio!!

Mi tabla imprimada

He empezado a dibujar con un lápiz pastel, y comprobado que mi soporte si admitía los trazos de pigmento, a pesar de tener un aspecto ligeramente satinado. He estado a punto de poner una capa de gesso transparente para pastel del que os hablé hace unos meses.

 
Es sorprendente como influye el color del soporte cuándo pintamos al pastel. Armoniza todo el cuadro y le da mucha coherencia. Creo que aparte del color, influye la temperatura de éste.
 
A ver si un día de estos pinto el mismo paisaje sobre soporte de colores y temperaturas diferentes, y observo las diferencias que aparecen. Se me acumula el trabajo!

5 de septiembre de 2017

Underpainting con Acrílicos

'Paisaje en dos Tiempos' 15x15 Técnica Mixta sobre tablero DM
 
Estaba ordenando unos cuadros de hace tiempo y he encontrado un pequeño paisaje realizado sobre un tablero DM con una imprimación de gesso. Se trata de un motivo al que recurro a menudo para probar cosas. ...Eso otro día!
 
En un principio, se trataba del primer manchado para pintarlo completamente con acrílicos. Después de uno ó dos años sin tocarlo lo encontré y decidí acabarlo con pastel. No tengo fotos de ese primer underpainting con acrílicos, pero era bastante parecido a mi motivo. 

Pincha para ampliar

La zona del cielo, la masa de árboles y la pradera del fondo no tienen prácticamente nada de pastel. Y los árboles más cercanos, sólo en la zona iluminada.
  
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Observad cómo la imprimación da textura vertical a esas hierbas lejanas, indicadas con un par de trazos horizontales.
 
Posteriormente apliqué tres capas de fijador y barniz para óleo sobre mi cuadro. Mirad cómo a pesar de que estos productos apagan los colores de nuestros pigmentos, se pueden lograr colores muy vivos: el blanco y el rojo de la casa. Son incluso demasiado intensos. Me pasé poniendo valores demasiado altos ó claros. Cómo os decía en la entrada anterior, siempre viene bien tener a mano trabajos anteriores y ver dónde acertamos y dónde no.
 
Respecto al underpainting con acrílicos de hoy, se asemeja más a la pintura al óleo, y si aplicamos materia, tardará un poco en secar. Los realizados con pastel (y agua ó alcohol) tienen mucho que ver con las acuarelas. Creo que la mejor técnica para realizarlos es aquella en la que nos encontramos más cómodos.

4 de septiembre de 2017

Cuándo no sabes Qué Pintar

'Verano en Portugal' 18x13 Pastel sobre Pastelmat

Buenas noches!

Acabo de hacer unas fotos a un cuadrito que he hecho esta tarde. Buscando en mi montón de fotografías impresas, no me decidía por ninguna de ellas. Pero no quería que se pasara la tarde sin pintar un rato. Para mi es una necesidad; el día que paso sin pintar me deja la sensación de no haberlo aprovechado. Pero no encontrar un motivo que nos estimule 'algo' no ayuda mucho. Cuándo no sabes qué pintar, algo parece bloquearse en nuestra cabeza.
 
La mejor forma de salir de ese 'bloqueo' (ó la que a mí me resulta más útil) es ponerse a pintar! La inspiración puede fluir si nos ponemos a trabajar, en vez de estar indecisos delante de un montón de fotos.

He cogido un trozo de papel de Pastelmat y me he puesto con este paisaje de unas casas entre árboles en Portugal. El hecho de pintar pequeños paisajes, o que estos sean sencillos, me ayuda a pintar con menos presión. Me siento más presionado cuando los cuadros son mayores, el motivo más complejo, ó cuando veo en mi cabeza el cuadro pero no consigo pintarlo.

 
He hecho un underpainting con Tailor Shape de Artegraf parecido al de ESTA entrada anterior, pero sobre papel Pastelmat de color gris claro. Os dejo unas cuantas fotos.
 
Boceto inicial
 
Manchado con Tailor Shape
 
Underpainting con Alcohol
 
Primeras capas de color
 
 
Después de todo, he estado un buen rato con el cuadro, me lo he pasado estupendo y seguro que he aprendido algo. El bloqueo ha desaparecido en cuánto he cogido los pasteles. La práctica nos da conocimientos que posiblemente nos facilitarán el trabajo cuando nos encontremos con problemas similares en algún cuadro más grande o más complicado.
 
Guarda estos pequeños cuadros: con el tiempo verás tu progreso, y podrás recurrir a ellos para buscar soluciones!
 
 

2 de septiembre de 2017

Sujetar el Soporte al Tablero

'Se va la Luz' 46x19 Pastel sobre Mi-Teintes Touch

Hola! Esta mañana he pintado un atardecer que fotografié por la zona dónde suelo pasear con mis perros. Lo he realizado sobre Art Board de Mi-Teintes Touch. Se trata del papel de Canson, pero sobre un soporte rígido (una especie de plástico duro) con 1,5mm de espesor y 1300 gr/m².
Muy práctico para el campo ó cuando no tenemos algo duro sobre qué pintar.
 
Para sujetarlo al tablero sobre el que trabajo, utilizo cinta de carrocero. Cómo se ve en la foto inferior, pego cuatro tiras por detrás de mi soporte, en sentido vertical. Conviene repasar esas zonas de contacto con la uña o algo duro para aumentar la sujeción.
 
 
Posteriormente pego otras cuatro tiras de cinta por delante de los cuatro trozos anteriores, y las adhiero a mi soporte.
 
 
De esta forma se puede pintar la totalidad del papel, hasta los bordes. En mi caso no ha sido necesario, porque he dejado un par de centímetros para enmarcar mi paisaje al pastel. Siempre la utilizo para sujetar mi foto de referencia ó un trozo de papel para hacer pruebas de color.
 
Ahí tenéis mi cuadro acabado, todavía pegado a mi tablero.
 
 
La verdad es que la cinta de carrocero es la herramienta que más uso para practicar la pintura al pastel. De esta forma puedo manejar mi pintura sin mancharme ó deteriorarla. O dar unas capas de fijador en el exterior sin manchar más de la cuenta.
 
Hay diferentes anchos. En este caso, 5cm. Ah! ...también viene bien para recoger pigmento ó trozos de pastel si se nos cae una barra al suelo. Algo que suele suceder muy a menudo!

1 de septiembre de 2017

Naturaleza Muerta al Pastel

'Fuera de Sitio' 20x20 Pastel sobre Tabla DM con Imprimación

Hola! Acabo de hacer unas fotos a mi último trabajo: una naturaleza muerta al pastel. Son unas fresas que tenía mi mujer dentro de una taza grande en la nevera. Las he puesto al sol y les he hecho unas cuantas fotos.

Está realizado con lápices pastel casi en su totalidad. Sólo he utilizado barras de pastel al final del proceso. Os dejo mi foto de referencia.



Lo primero ha sido realizar un boceto con lápiz pastel gris medio sobre un tablero DM con una imprimación a base de gesso con polvo de mármol y algo de pigmento negro. Con el mismo lápiz he ido aplicando pigmento en las zonas de luz de mi motivo.


 
He añadido mi primera capa de color a las fresas y al cojín en el que está apoyada la taza. Lo mejor es ir tramando las manchas poco a poco. Los colores se pueden 'mezclar' utilizando lápices distintos para conseguir el color que deseamos.
 
 
 
Sigo añadiendo color a las hojas verdes y matizando los reflejos en el tazón. Difumino solamente al fondo azul, el resto lo dejo sin difuminar.
 
 
Pinto el fondo oscuro (con una barra de pastel) y algunos brillos en las fresas. Doy un par de capas de fijador, que el pigmento de los lápices ya no se adhiere bien sobre la imprimación para pastel.
 
 
Bueno, ahí esta mi naturaleza muerta al pastel acabada! El fijador me ha permitido continuar trabajando, y añadir un montón de colores: rojos, verdes, pero también azules, amarillos, malvas... y blancos variados (no blancos).
 
 
La verdad es que el motivo me ha dado trabajo, pero al final he logrado el resultado que deseaba, una naturaleza muerta, pero con algo de fuerza. Trabajar con la imprimación de polvo de mármol hace que al realizar los trazos no se tape todo el soporte, pero da mucha textura a los objetos, haciéndolos mas reales.

29 de agosto de 2017

Todo el Cuadro a la Vez

'Buganvilla en Coria' 30x40 Pastel sobre Mi-Teintes Touch
 
Hola! Hoy he acabado un paisaje urbano de Coria qué empecé ayer.  Es algo más grande que los cuadros de 30x20cm que suelo realizar y en los que me encuentro cómodo.

La principal dificultad que tengo con los paisajes urbanos es la cantidad de grises que aparecen. Porque realmente ninguno es gris!! Cómo no dispongo de barras en esos tonos de las casas, lo que realmente más me cuesta es ir mezclando distintos colores para obtener lo que veo delante.

Ahí tenéis mi boceto, bastante detallado, no quiero dejar límites a la improvisación. Después me resulta difícil corregir con diferente valor.

 
Aquí tenéis los tonos y valores bastante ajustados, excepto el cielo que resulta algo 'artificial', y esa puerta, mucho más clara de lo que realmente es. Voy manchando TODO EL CUADRO A LA VEZ, ajustando diferentes manchas. Es la mejor forma de que nuestro trabajo no pierda coherencia.
 
 
El cielo tiene un color más cálido y natural (mucho más bonito en mi cuadro que en la fotografía). Una vez difuminado el cielo, mancho la casa de la derecha. La puerta parece más real, y la pared oscura de la buganvilla refleja mejor la luz a pesar de estar en sombra.
 
 
En la última fase del trabajo, y siempre trabajando TODO EL CUADRO A LA VEZ, reduzco contrastes de valor en las zonas lejanas, y los aumento en el macizo de flores, mi zona de interés. También ilumino la pared blanca y el suelo más cercano. Pinto las flores; ese debe ser mi límite de definición.
 
 
En cuadros 'grandes' conviene no centrarse en zonas demasiado pequeñas. Los detalles para el final!
También alejarnos de nuestro trabajo y ver todo el cuadro en su conjunto nos facilitará observar si algún color no encaja con el resto, ó los distintos límites guardan relación entre ellos.

26 de agosto de 2017

Underpainting con Pastel y Alcohol

'Amanecer Raro' 19x19 Pastel sobre Mi-Teintes Touch

Qué hay?

Hoy sábado ha cambiado algo el tiempo por Extremadura. Esta mañana hacía fresco y el amanecer era impresionante, con un montón de nubes oscuras y el cielo naranja. He sacado unas cuantas fotos. Ahí tenéis las que he usado momo modelo.

 
He dibujado mi boceto y he aplicado una capa de pastel en cinco tonos en las diferentes manchas.
 
 
Con la brocha de la foto superior (aprox. 12mm) y un poco de alcohol de farmacia de 96 grados (etanol) he distribuido el pigmento sobre el soporte, un papel de Mi-Teintes Touch de color gris medio.
Me gusta hacerlo con pinceladas en diferentes direcciones: horizontal para nube y cielo, y vertical para los árboles y el prado.
 
 
El alcohol seca en muy poco tiempo. En lo que limpiaba mi pincel y el vaso que he usado, ya estaba listo para añadir mas capas de color.
 
 
Aquí he dado por bueno mi paisaje. Y lo firmo, como en la entrada anterior...
 
 
He añadido un ocre casi blanco limitando con la nube. Así gana dramatismo. Lo dejo sin difuminar.
 
Es la primera vez que uso alcohol para realizar un underpainting antes de pintar al pastel. Os lo recomiendo! Funciona exactamente igual que con agua, pero no tendréis que esperar para empezar a pintar. Creo que también ha influido el papel de Canson,  que no retiene demasiada agua y hace que el pigmento se extienda muy bien. Haré pruebas sobre otros papeles... El alcohol hace chorretones enseguida, a lo mejor os sentís más seguros haciéndolo en horizontal. 
 
Tendré que pensar en buscar un botecito para llevar el alcohol al campo y no tener que esperar tanto tiempo para que se seque y seguir pintando. Eso de esperar cuando uno está inspirado...!